arts et lettres

MARDI_14.02.2012_20H30_GALERIE ARTS ET LETTRES

2012-01-27T14:18:00.000-08:00

André Bonnard

"ANDRÉ BONNARD, PROFESSEUR BRILLANT ET CONTESTÉ"

CONFÉRENCE de YVES GERHARD, éditeur et biographe.

Professeur de grec à la faculté des Lettres de 1928 à 1957, inoubliable traducteur d'Antigone de Sophocle, auteur d'une monumentale Civilisation grecque (rééditée aux Editions de l'Aire en 2011).
André Bonnard fut dès les années 30 un homme engagé: admirateur de la Russie stalinienne, il prit des positions pacifistes et humanistes qui ont sucité des débats passionnés dans les cercles intellectuels de l'époque.

Prix: CHF 12.00
Membres: CHF 10.00
Etudiants: CHF 5.00

Galerie Arts et Lettres
Grand Place 21
1800 Vevey

13.01_19.02.2012_GALERIE ARTS ET LETTRES

2012-01-27T13:57:00.001-08:00

© Edith Schmid - © Claire Koenig

Exposition de CLAIRE KOENIG - visite à un ami, aquarelles, dessins & EDITH SCHMID, écritures gravées, à visiter du 13 janvier au 19 février 2012, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 12 janvier dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

sites officiels des artistes:
www.schmid-edith.com
http://clairekoenig.tumblr.com/

MARDI 17.01.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2012-01-12T10:21:00.002-08:00

17.01.2012_Quatuor Fauré_ répétitions au Théâtre de Vevey

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Vous pouvez télécharger le programme complet ici.

QUATUOR FAURÉ
Erika Geldsetzer, violon
Dirk Mommertz, piano
Sascha Frömbling, alto
Konstantin Heidrich, violoncelle

Gustav Mahler (1860-1911)
Quartettsatz für Klavier und Streichtrio en la mineur
Nicht zu schnell - Entschlossen

Johannes Brahms (1833-1897)
Quatuor pour piano et cordes n°3 en ut mineur op.60
Allegro non troppo
Scherzo (Allegro)
Andante
Allegro comodo

Gabriel Fauré (1845-1924)
Quatuor n°1 pour piano et cordes en ut mineur op.15
Allegro molto moderato
Scherzo (Allegro vivo)
Adagio
Finale (Allegro molto)

Prix : de Fr 30.- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

QUATUOR FAURÉ

2012-01-12T10:21:00.001-08:00

© KASSKARA

« La musique de chambre, c’est la véritable musique et la traduction la plus sincère d’une personnalité. »

Se conformant à cette formule du compositeur dont il porte le nom, le Quatuor Fauré est considéré aujourd’hui comme l’une des formations de chambre les plus renommées. Peu après sa fondation en 1995, à Karlsruhe, à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur, le Quatuor Fauré remporte de nombreux prix dont le « Deutscher Musikwettbewerb » et le « Parkhouse Award » de Londres.

Depuis lors, il a bénéficié, entre autres, de l’enseignement des membres du Quatuor Alban Berg, de Wolfgang Jahn et de Misha Katz. Depuis 2004, le Quatuor Fauré est devenu « Quatuor en résidence » auprès de la Karlsruhe Musikhochschule, honneur qui n’avait pas été conféré à un quatuor avec piano depuis trente ans !
En l’espace de quelques années, le Quatuor Fauré s’est imposé dans les salles les plus prestigieuses, à Londres, Berlin, Amsterdam, Paris, Buenos Aires, Tokyo ou Milan. Il est également l’invité des plus grands festivals européens : Rheingau, Schleswig-Holstein, Schwetzingen, Sceaux ou Kuhmo.
Dès le printemps 2012, il assume la direction artistique du Festival de Printemps de Rügen (Allemagne) dont l’affiche est principalement dédiée à la musique de chambre.
www.artemisquartett.de

MARDI 13.12.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-12-09T12:32:00.000-08:00

© Boris Streubel

13.12.2011_QUATUOR ARTEMIS_RÉPÉTITIONS

S’il est un couple d’évidence naturelle, c’est bien celui qui associe musique de chambre et quatuor à cordes. Il n’y a pas, en effet, forme plus aboutie que le dialogue de quatre voix aux timbres aussi divers qu’homogènes pour magnifier les partitions qui font la part belle à la plus intime des expressions musicales.

Dans le droit fil de leur vocation, les Concerts Arts et Lettres entretiennent un compagnonnage tout particulier avec les plus prestigieux des Quatuors à cordes.
En particulier, avec le Quatuor Artemis.

Exceptionnelle trajectoire que celle de cet ensemble aujourd’hui à l’apogée de ses moyens qui, après avoir bénéficié des parrainages parmi les plus prestigieux (leurs aînés Juilliard, Alban Berg, Emerson), en vient très rapidement à surpasser ses maîtres !

Habitué des Concerts Arts et Lettres, le Quatuor Artemis revient ainsi sur la scène veveysanne, le mardi 13 décembre 2011, pour le plus grand plaisir de ses admirateurs, très nombreux à suivre sa carrière et son évolution fort talentueuse.

Sens abouti des sonorités, capacité à structurer son discours, dynamisme et tensions effervescentes, toute la palette d’un langage dramatique hors du commun est à sa disposition ! Le très classique Haydn, l’attachant et remarquable Dutilleux puis l’élégant Ravel sont autant de pépites qui permettront au Quatuor Artemis de prendre chacun par la main pour un périple serti des plus belles émotions.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Vous pouvez télécharger le programme complet ici.

QUATUOR ARTEMIS

Natalia Prishepenko, violon
Gregor Sigl, violon
Friedemann Weigle, alto
Eckart Runge, violoncelle

Joseph Haydn (1732-1809)
Quatuor à cordes en ré majeur op. 76 n° 5 Hob.III.79
Allegretto
Largo cantabile e mesto
Menuetto (Allegro)
Presto

Henri Dutilleux (né en 1916)
« Ainsi la nuit », pour quatuor à cordes
(Introduction) I. Nocturne
(Parenthèse 1) II. Miroir d’espace
(Parenthèse 2) III. Litanies
(Parenthèse 3) IV. Litanies 2
(Parenthèse 4) V. Constellations
VI. Nocturne 2
VII. Temps suspendu

Maurice Ravel (1875-1937)
Quatuor à cordes en fa majeur
Allegro moderato
Assez vif - Très rythmé
Très lent
Vif et agité

Prix : de Fr 30.- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

QUATUOR ARTEMIS

2011-12-09T12:31:00.000-08:00

Quatuor Artemis

« L’interprétation du Quatuor Artemis ne se situe pas seulement techniquement au niveau des plus grands virtuoses – elle offre également bien plus musicalement que tous les autres. »
Joachim Kaiser, Süddeutsche Zeitung 
Etabli à Berlin, le Quatuor Artemis trouve son origine dans une formation d'étudiants fondée en 1989 au Conservatoire de Lübeck. Parmi ses mentors et principaux maîtres, il convient de citer Walter Levin et les Quatuors Emerson, Juillard et Alban Berg. Depuis 1994, il se présente à l’affiche des concerts les plus renommés et ne tarde pas à se profiler comme l'un des meilleurs ensembles de sa génération.

Le Premier Prix obtenu au concours ARD en 1996 et, quelques mois plus tard, le « Premio Borciani » asseyent sa réputation internationale. Intelligemment, le Quatuor Artemis diffère cependant une carrière qui s'annonce déjà fulgurante pour se consacrer à une année d'études, à Vienne, auprès du quatuor Alban Berg, période suivie d'une résidence de trois mois au Wissenschaftskolleg de Berlin. Dès juillet 2007, le quatuor se présente sous une nouvelle formation avec Gregor Sigl au violon et Friedemann Weigle à l’alto.
Non contents de courir le monde, les membres du Quatuor Artemis se consacrent également avec ardeur à l'enseignement. C’est ainsi que, depuis le semestre d'été 2005, ils sont professeurs invités de musique de chambre à l'Université des Arts de Berlin et à la Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles.

Dès sa constitution, le Quatuor Artemis attache une importance toute particulière à un travail musical régulier avec d'autres artistes de renom, tels Juliane Banse, Truls Mørk et Leif Ove Andsnes. Le Quatuor consacre également une part importante de son travail à la musique contemporaine.

Des compositeurs comme Mauricio Sotelo (2004), Jörg Widmann (2006) et Thomas Larcher (2008) ont écrit des œuvres à son intention.
Depuis 2011, le Quatuor Artemis est quatuor en résidence au Konzerthaus de Vienne.

Site officiel: www.artemisquartett.de

17.11_22.12.2011_ARMAND C. DESARZENS_GALERIE A&L

2011-11-14T19:27:00.002-08:00

© Armand C. Desarzens

Exposition de ARMAND C. DESARZENS, oeuvres récentes, à visiter du 17 novembre au 22 décembre 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 17 novembre dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ARMAND C. DESARZENS

2011-11-14T19:27:00.001-08:00

Nombreuses expositions personnelles et collectives

Divers prix dont :
Prix de la Fondation Irène Reymond (1997)
Prix de Belles-Lettres (2002)
Grand Prix Fondation vaudoise pour la culture (2006)

Illustrations (gravures) de divers livres et recueils de poésie

Site officiel: www.acdesarzens.ch

SAMEDI 5 NOVEMBRE 2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-11-02T09:20:00.000-07:00

Martin Helmchen © MARCO BROGGREVE

Martin Helmchen, piano

Présentation du programme du concert
au Théâtre de Vevey, le soir même, à 19h00

Cocktail d’après-concert

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Waldszenen op.82
Eintritt (en si bémol majeur)
Jäger auf der Lauer (en ré mineur)
Einsame Blumen (en si bémol majeur)
Verrufene Stelle (en ré mineur)
Freundliche Landschaft (en si bémol majeur)
Herberge (en mi bémol majeur)
Vogel als Prophet (en sol mineur)
Jagdlied (en mi bémol majeur)
Abschied (en si bémol majeur)

Arnold SCHOENBERG (1874-1951)
Sechs kleine Klavierstücke op.19
Leicht, zart
Langsam
Sehr langsam
Rasch, aber leicht
Etwas rasch
Sehr langsam

Franz LISZT (1811-1886)
Au bord d’une source
Extrait des Années de pèlerinage
Première année : Suisse, S.160
Allegretto grazioso

Nuages gris (Tübe Wolken) S.199
Andante

Bagatelle sans tonalité S.216a
Scherzando

Vexilla regis prodeunt S.185
Andante maestoso

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Arabesque en ut majeur op.18
Leicht und zart

Etudes symphoniques op. 13 et Variations posthumes
Thème, en do mineur (Andante)
Etude n° 1, en do mineur (Un poco piu vivo)
Variation I, en do dièse mineur
Etude n° 2, en do mineur (Marcata il canto)
Etude n° 3, en do mineur (Vivace)
Variation n° 1, en do dièse mineur
Variation n° 2, en do dièse mineur
Variation IV, en do dièse mineur
Variation n° 3, en do dièse mineur (Agitato)
Variation n° 4, en do dièse mineur (Allegro molto)
Variation III, en do dièse mineur
Variation II, en do dièse mineur
Variation n° 5, en do dièse mineur (Sempre marcatissimo)
Variation n° 6, en do dièse mineur (Sempre con energia)
Variation V, en ré bémol majeur
Etude n° 4, en do dièse mineur (Presto possibile)
Variation n° 7, en do dièse mineur (Con espressione)
Finale, en ré bémol majeur (Allegro brillante)

Vous pouvez télécharger et imprimer le programme complet du concert ici

MARTIN HELMCHEN

2011-11-02T09:15:00.000-07:00

Né à Berlin en 1982, Martin Helmchen reçoit ses premières leçons au piano à l’âge de six ans. Dès 1993, il devient l’élève de Galina Iwanzowa, poursuit sa formation à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de sa ville natale avant de suivre, depuis 2001, les cours d’Arie Vardi à la Hochschule für Musik und Theater de Hannovre. Participant à de nombreux concours, il obtient des distinctions aussi flatteuses les unes que les autres, d’abord en Allemagne, avant de se voir couronner, en septembre 2001, par le renommé Prix Clara Haskil. Depuis lors, il est invité dans les meilleures salles de concert d’Europe, sa réputation encore soutenue par l’attribution de deux Prix Echo-Klassik et le « Credit Suisse Group Young Artist Award » (2006). Ces multiples marques de reconnaissances lui ouvrent les portes d’une carrière qui connaît un élan remarquable.

De nombreux concerts le conduisent dans les salles les plus prestigieuses d’Europe, de Russie et du Japon. S’il apparaît régulièrement à l’affiche des festivals les plus prestigieux (Rheingau-Musikfestival, Schubertiade, Lockenhaus ou encore le Marlboro Festival dans le Vermont USA) et aux côtés de chefs et phalanges particulièrement renommés, Martin Helmchen s’adonne également avec passion à la musique de chambre. Après avoir bénéficié des conseils du violoncelliste russe Boris Pergamenschikow - qui exerce une grande influence sur le jeune pianiste, il est le partenaire régulier de Christian Tetzlaff, Julia Fischer, Sharon Kam, Juliane Banse, Sabine Meyer, Heinrich Schiff, Veronika Eberle et de son épouse Marie-Elisabeth Hecker. En 2008-2009, Martin Helmchen est artiste en résidence auprès de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich et de David Zinman.

JEUDI 20 OCTOBRE 2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-10-18T13:54:00.000-07:00

Vincent Dumestre © PER BUHRE

Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre

Claire Lefilliâtre, soprano
Isabelle Druet, mezzo-soprano
Mira Glodeanu, violon
Massimo Moscardo, Thor-Harald Johnsen, guitares
Marta Graziolino, harpe
Joël Grare, percussions
Sylvia Abramowicz, basse de viole
Françoise Enock, violone
Vincent Dumestre, guitare, direction

El Cancionero de Don Luis
Luis de Briceño, enthousiasmes et querelles
autour de la guitare espagnole en France au début du XVIIe siècle

Présentation du programme du concert
au Théâtre de Vevey, le soir même, à 19h00

Cocktail d’après-concert

Luis de BRICEÑO
Españoleta (pièce instrumentale)
Ay ay ay, todos se burlan de mi
Que tenga yo a mi mujer
ANONYME
El baxel esta en la playa

ANÓNIMO (Libro de tonos humanos)
Lloren mis ojos
Francisco BERXES
Ay ! Qué rabia
Luis de BRICEÑO
Andalo çaravanda

ANÓNIMO
Ruggiero, Passacalle, Gaytas (pièces instrumentales)
Luis de BRICEÑO
Danza de la Hacha (pièce instrumentale)
ANÓNIMO
Para tener nochebuena
Luis de BRICEÑO
Venteçillo murmurador

Luis de BRICEÑO
Ay Amor loco
ANÓNIMO (Cancionero de Uppsala)
No so yo
Luis de BRICEÑO
El caballo del marques

ANÓNIMO
Canario (pièce instrumentale)
Luis de BRICEÑO
Folia (pièce instrumentale)
Di me de que te quexas

Vous pouvez télécharger et imprimer le programme complet du concert ici

Isabelle Druet © CAROLINE DOUTRE

Claire Lefilliâtre © SEBASTIEN BROHIER

LE POÈME HARMONIQUE

2011-10-18T13:36:00.000-07:00

Formé en 1998, le Poème Harmonique est un ensemble de musiciens réunis autour de son directeur artistique Vincent Dumestre. S’il concentre son travail sur les musiques vocales et instrumentales du XVIIe et du début du XVIIIe siècles, l’ensemble s’enrichit régulièrement des apports d’autres disciplines artistiques. C’est cette synthèse des arts, assortie à un véritable travail de troupe, qui signe la singularité du Poème Harmonique dans le paysage baroque aujourd’hui. Ainsi, comédiens et danseurs se joignent aux chanteurs et musiciens, dans des productions scéniques comme Le Bourgeois Gentilhomme de Lully et Molière (mise en scène de Benjamin Lazar) ou Le Carnaval Baroque (mise en scène Cécile Roussat).

Dans le domaine de l’opéra, avec Cadmus et Hermione (mise en scène de Benjamin Lazar), le Poème Harmonique mène une réflexion approfondie sur les correspondances entre l’esthétique « d’époque » et celle de la scène contemporaine. Il apporte également un regard neuf sur les sources populaires des répertoires italiens et français : ainsi de l’enregistrement Aux Marches du Palais, consacré aux chansons françaises de tradition orale. Parmi les évènements marquants de ces dernières saisons, citons le succès exceptionnel du Bourgeois Gentilhomme, du Carnaval Baroque et de Cadmus et Hermione, avec près de 130 représentations en France et à l’étranger, et plus de cent mille spectateurs pour ces trois spectacles. Parmi les projets de l’ensemble à la scène, il convient de citer la création d’Egisto de Cavalli, en février 2012, puis celle du Malade Imaginaire de Molière et Charpentier, avec les partenaires fidèles que sont l’Opéra Comique (Paris) et l’Opéra de Rouen Haute-Normandie.
Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Haute-Normandie), la Région Haute-Normandie et la Ville de Rouen. Le Mécénat Musical Société Générale en est le mécène principal. Le Poème Harmonique est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute Normandie et, pour ses répétitions, à la Fondation Singer-Polignac.

www.lepoemeharmonique.fr

13.10_13.11.2011_JEAN-MICHEL JAQUET_GALERIE A&L

2011-10-10T04:13:00.000-07:00

© Si tu crains, confie ton bébé au chacal! - 2010 - Encre de Chine, peinture aux dix doigts - 65 x 50 cm
© Esquisse pour le sixième jour - 2009 - fusain sur Rives - 100 x 70 cm
A visiter du 13 octobre au 13 novembre 2011.

Exposition de JEAN-MICHEL JAQUET, à visiter du 13 octobre au 13 novembre 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

Présentation de l'exposition par Nicolas Raboud.

VERNISSAGE: jeudi 13 octobre dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

JEAN-MICHEL JAQUET

2011-10-10T04:09:00.000-07:00

Laboureur de mythes, Jean-Michel Jaquet restitue des sensations et des signes élémentaires: «Un signe ne doit pas sauter aux yeux, écrit-il, il est actif dans le presque perçu, lorsqu’il est à moitié inventé par celui qui le regarde ». Jaquet est un conteur qui fait des suggestions, lance des allusions et fait virevolter ses traits sur le papier. Au spectateur de saisir sa chance, de débrouiller l’écheveau ou de se sentir comme frappé au cœur par une lame, de s’emparer des mythes et symboles que l’artiste dessine pour dévider ses propres péripéties, pour s’affubler des masques qu’il tend et sentir sur soi le souffle d’une épopée.

Philippe Mathonnet

Jean-Michel Jaquet est né à La Chaux-de-Fonds en Suisse, le 8 novembre 1950. Après des études d’arts graphiques à Genève, il se consacre essentiellement à son univers pictural. Depuis 1973, il expose régulièrement en Suisse et à l’étranger. Ses travaux figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
Il vit et travaille actuellement à Corsier-sur-Vevey en Suisse.

Le CV complet de l’artiste est disponible à la galerie ainsi que sur notre site.
Vous pouvez le télécharger ici (.pdf).

PROGRAMME DE MUSIQUE 11/12

2011-09-14T14:05:00.001-07:00

20.10.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre, guitare et direction
Claire Lefilliâtre, soprano - Isabelle Druet, mezzo

El Cancionero de Don Luis

Luis de Briceño, enthousiasmes et querelles autour de la guitare espagnole en France au début du XVIIe siècle

05.11.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Martin Helmchen, piano

Schumann : Waldszenen op. 82 - Arabesque op. 18 -
Etudes symphoniques op. 13 et Cinq études op. posth.
Schönberg : Klavierstücke op. 19
Liszt : Au bord d’une source S. 160 - Fusées S. 139 -
Nuages gris S. 199 - Bagatelle sans tonalité S. 216a -
Vexilla regis prodeunt S. 185

13.12.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Quatuor Artemis

Haydn : Quatuor à cordes op. 76 n° 5 Hob.III.79
Dutilleux : “Ainsi la nuit”, pour quatuor à cordes
Ravel : Quatuor à cordes

17.01.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Quatuor Fauré

Mahler : Quartettsatz pour piano et cordes
Brahms : Quatuor pour piano et cordes n° 3 op. 60
Fauré : Quatuor n° 1 pour piano et cordes op. 15

02.02.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Isabelle Faust, violon
Alexander Melnikov, piano

Schubert : Sonatine pour violon et piano op. 137 n° 2 D. 385
Schubert : Wanderer - Fantasie pour piano op. 15 D 760
Bach : Partita n° 2 pour violon BWV 1004
Schubert : Fantaisie pour violon et piano op. 159 D. 934

Concert enregistré par Radio Suisse Romande – Espace 2

09.02.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Christian Poltéra, violoncelle
Ronald Brautigam, piano

Beethoven : L’œuvre pour violoncelle et piano (I)

Douze variations sur un thème de Judas Maccabée de Haendel
Sonate pour violoncelle et piano n° 1 op. 5 n° 1
Douze variations sur « Ein Mädchen oder Weibchen »
extrait de la Flûte enchantée de Mozart op. 66
Sept variations sur « Bei Männern, welche Liebe fühlen »
extrait de la Flûte enchantée de Mozart WoO 46
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 op. 5 n° 2

Concert enregistré par Radio Suisse Romande – Espace 2

16.02.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Christian Poltéra, violoncelle
Louis Lortie, piano

Humoresques et Bagatelles

Beethoven : Die Wut über den verlorenen Groschen
Widmann : Elf Humoreske (2008)
Beethoven : Bagatelles op. 33
Grieg : Quatre Humoresques op. 6
Schumann : Grande Humoresque op. 20

Concert enregistré par Radio Suisse Romande – Espace 2

13.03.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Quatuor Doric
Corey Cerovsek, violon
Gilles Vonsattel, piano

Haydn : Quatuor à cordes op. 20 n° 4 Hob.III.34
Beethoven : Sonate pour violon et piano n° 7 op. 30 n° 2
Chausson : Concert pour piano, violon et quatuor à cordes op. 21

Concert enregistré par Radio Suisse Romande – Espace 2

26.04.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Kit Amstrong, piano

Bach : Fantaisie et Fugue BWV 542
Liszt : Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » S. 180
Bach : Préludes et Fugues (extraits du Clavier bien tempéré, Livre I)
Schönberg : Trois Klavierstücke op. 11
Schönberg : Six Kleine Klavierstücke op. 19
Schubert : Sonate op. 42 D. 845

09.05.2012_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY
Bahar et Ufuk Dördüncü, pianos
Jacques Probst, lecture de textes
La Scène révoltée

Debussy : Prélude pour l’après-midi d’un faune
Debussy : Jeux
Stravinski : Sacre du printemps

Sous réserve de modification

Présentation publique du programme de chaque concert
au Théâtre de Vevey, le soir même, à 19h00

Cocktails d’après-concert

Abonnements: de Fr. 340.- à Fr. 690.-
Souscription des abonnements sur le site ou 024 481 14 23
Prix des billets: de Fr. 30.- à Fr. 80.-
Etudiants: Fr. 20.-
Vente des billets: Théâtre de Vevey, L@billeterie, 021 925 94 94

09.09_09.10.2011_NICOLAS POIGNON_GALERIE A+L

2011-08-26T09:26:00.001-07:00

© Nicolas Poignon - Les 22 fruits du cacaoyer, fusain, 2010, 80 x 107 cm

Exposition de NICOLAS POIGNON, à visiter du 9 septembre au 9 octobre 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 8 septembre dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

NICOLAS POIGNON

2011-08-26T08:58:00.000-07:00

Je poursuis mon travail de dessin et de gravure depuis 20 ans en privilégiant de plus en plus ces 2 techniques : La pointe d’argent et le fusain. C’est Palézieux qui m’a orienté vers cette technique de pointe d’argent en me préparant mes premiers pa-piers.
Le travail d’après nature sur le motif, à l’extérieur pour les paysages et en atelier avec les natures mortes s’est imposé très tôt depuis mes premières recherches. Le développement de la couleur avec l’apprentissage de l’huile est venu enrichir toutes ces recherches sur le motif.

PROGRAMME DES EXPOSITIONS 11/12

2011-08-15T09:34:00.001-07:00

09.09_09.10.2011_NICOLAS POIGNON
Gravures, dessins
Vernissage: Jeudi_08.09.2011

14.10_13.11.2011_JEAN-MICHEL JAQUET
Tavaux sur papier, éditions
Vernissage: Jeudi_13.10.2011

18.11_22.12.2011_ARMAND C. DESARZENS
Oeuvres récentes
Vernissage: Jeudi_17.11.2011

ACTUELLEMENT
13.01_19.02.2012_CLAIRE KOENIG & EDITH SCHMID
Aquarelles, dessins & écritures gravées
Vernissage: Jeudi_12.01.2012

24.02_01.04.2012_CHRISTINE SEFOLOSHA
Monotypes, peintures
Vernissage: Jeudi_23.02.2012

13.04_20.05.2012_FRANCIS LIMERAT
Travaux sur papier
Vernissage: Jeudi_12.04.2012

25.05_01.07.2012_YOLANDE BIVER
Sculptures
Vernissage: Jeudi_24.05.2012

27.05_07.07.11_ALEXANDRE HOLLAN_GALERIE A&L

2011-05-22T12:38:00.000-07:00

© Alexandre Hollan, vies silencieuses

Exposition de ALEXANDRE HOLLAN, peintures, aquarelles, fusains, à visiter du 27 mai au 7 juillet 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 26 mai dès 17h00

CONFÉRENCE: mardi 31 mai, la commission des conférences organise une soirée de lecture à la galerie Arts et Lettres dans le cadre de l’exposition Alexandre Hollan, au cours de laquelle nous entendrons Jacques Roman dans un texte d’Hugo von Hofmannsthal intitulé « les couleurs ».

Mardi 31 mai, 20h30, galerie Arts et Lettres
Prix: 12.00 CHF, Membres: 10.00 CHF, Etudiants: 5.00 CHF

Vous pouvez télécharger la liste de ses expositions ici (.pdf)

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ALEXANDRE HOLLAN

2011-05-22T12:14:00.001-07:00

Alexandre Hollan, peintre d’origine hongroise, né à Budapest, vit depuis 1956 en France où il travaille dans ses ateliers de Paris et Ivry et l’été dans le Languedoc.

Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts et aux Arts Décoratifs de Paris, pendant une dizaine d’années, il passe plusieurs mois par an, seul dans la nature, qu’il consacre à l’observation, l’étude et au dessin des arbres.

Il interroge le mystère du regard et de la couleur à travers deux grands thèmes : les arbres et les « vies silencieuses ». Dans cette recherche, ses notes accompagnent et éclairent son travail sur le motif («Je suis ce que je vois» tome 1 et 2, Ed. Le temps qu’il fait).

Plus de 70 expositions personnelles en France et à l’étranger (exposition Morandi-Hollan au Musée Jenisch de Vevey en 2001, Musée des Beaux-Arts de Budapest en 2011, etc.) Plus de 40 livres d’art et livres d’artiste. Yves Bonnefoy lui a consacré plusieurs textes et une monographie («La journée d’Alexandre Hollan» Ed. Le temps qu’il fait).

Liste des ses expositions (.pdf)

08.04_22.05.2011_CLAIRE NICOLE_GALERIE A&L

2011-04-19T15:57:00.003-07:00

© arts et lettres - vue de l'exposition de Claire Nicole

Exposition de CLAIRE NICOLE, peintures, dessin, estampe à visiter du 8 avril au 22 mai 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 7 avril dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

CLAIRE NICOLE

2011-04-19T15:57:00.001-07:00

"On n'invente rien, on met en forme différemment", dit Claire Nicole. Et elle ajoute: "Le monde qui m'intéresse est celui de mes propres émotions quel que soit le lieu où je me trouve." D'une certaine façon elle a tout compris. Elle donne naissance par ses peintures, dessins, gravures à ce qui permet d'accéder non à son secret le plus intime mais au secret le plus intime. C'est vers quoi sans le savoir l'artiste suisse avance en son errance. Il y a en elle (et en dépit de l'idée de maternité) quelque chose de l'ordre de la carmélite. Elle crée dans le recueillement une oeuvre violente et qui palpite puisqu'à travers elle on peut aller plus loin, plus profond [...]"

Jean-Paul Gravard-Perret
www.arts-up.com
Les chroniques de Jean-Paul Gravard-Perret

MERCREDI_13.04.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-04-08T06:35:00.000-07:00

© Arts et Lettres - Adam Laloum, répétitions, le 13 avril 2011 au Théâtre de Vevey

Tout dernier lauréat du Prix Clara-Haskil (2009), le pianiste Adam Laloum fait ses premiers pas sur la scène internationale. Encore auréolé de sa distinction sans être victime du tourbillon de la carrière, il revient à Vevey avec son jeu de clarté.

Ce concert est précédé, à 19h00, d’une présentation du programme (dans la salle du Théâtre de Vevey).

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr 30.- à Fr. 50.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Grande Humoresque en si bémol majeur op. 20
Einfach
Hastig
Einfach und zart
Innig - Sehr lebhaft
Zum Beschluss

Alexandre SCRIABINE (1872-1915)
Sonate pour piano n° 9 op. 68
Tempo primo (Moderato quasi andante) -
Molto meno vivo - Allegro - Allegro molto -
Alla marcia (Allegro - Presto)

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonate pour piano n° 23 en fa mineur op. 57
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo

ADAM LALOUM

2011-04-08T06:25:00.000-07:00

Né le 27 février 1987, Adam Laloum commence l’étude du piano à l’âge de dix ans. Il poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant de rejoindre, en 2002, la classe de Michel Béroff au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pendant ces années passées au bord de la Seine, il a l’occasion de travailler auprès de personnalités musicales comme Daria Hovora, Jean Mouillère, Claire Désert, Christian Ivaldi, Ami Flammer ou Vladimir Mendelssohn. Dans le cadre de master-classes, il bénéficie également des conseils de Dmitri Bashkirov ou de Paul Badura-Skoda. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et complète son cursus par un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il suit actuellement les cours dispensés à Hambourg par Evgeni Koroliov, Prix Clara-Haskil 1977.

Musicien de chambre passionné, Adam Laloum participle à l’Académie Maurice Ravel en Septembre 2007 et aborde le grand répertoire avec Jean-Claude Pennetier. Il y remporte le Prix Maurice Ravel, ce qui lui permet de se présenter à l’affiche du Festival de Printemps de Saint-Jean-de-Luz.
C’est en 2009 qu’Adam Laloum se voit décerner, à Vevey, le Prix Clara-Haskil. Depuis lors, son talent lui ouvre les portes des festivals et des series de concerts les plus renommés, en Europe comme dans le monde.
Adame Laloum est lauréat de la Fondation de France et boursier de la Fondation Groupe Banque Populaire.

JEUDI_24.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-03-21T19:10:00.000-07:00

La sonorité unique de l'alto de Tabea Zimmermann au côté du paino de velours de Silke Avenhaus: une chance unique de se laisser filer à la surface de timbres sans pareil, mâles ou éthérés, fins ou granuleux, enchanteurs, mélancoliques.Du grand art !

Ce concert est précédé, à 19h00, d’une présentation du programme (dans la salle du Théâtre de Vevey).

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr 35.- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Tabea Zimmermann, alto
Silke Avenhaus, piano

Paul HINDEMITH (1895-1963)
Sonate pour alto et piano en fa majeur op. 11 n° 4 (1919)
Fantasie
Thema mit Variationen
Finale (mit Variationen)

Franz LISZT (1811-1886)
Trois transcriptions pour piano
de Lieder de Franz Schubert
Liebesbotschaft
Ständchen
Gretchen am Spinnrad

Alban BERG (1885-1935)
Sept Lieder de jeunesse
Transcription pour alto et piano
Im Zimmer
Die Nachtigall
Liebesode
Traumgekrönt
Sommertag
Nacht
Schilflied

György KURTÁG (né en 1926)
Signs, Games and Messages
Trois extraits, pour alto seul
In Nomine - all’ongherese (Damjanich emlékkö)
… eine Blume für Tabea…
Kromatikus feleselös

César FRANCK (1822-1890)
Sonate en la majeur
Allegro ben moderato
Allegro
Recitativo fantasia - Ben moderato
Allegro poco mosso

concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

TABEA ZIMMERMANN

2011-03-21T18:41:00.000-07:00

Initiée à la pratique de l’alto dès l’âge de trois ans, Tabea Zimmermann réunit une maîtrise technique et une curiosité inlassable. Ajouté à un talent limpide et une musicalité rare, son rayonnement personnel nourrit son jeu d’altiste comme son sens inné de la pédagogie. De flatteuses distinctions ont couronné ces qualités fortifiées par l’enseignement d’Ulrich Koch (Musikhochschule Freiburg) et les conseils de Sandor Végh (Mozarteum de Salzburg).

Soliste très prisée, Tabea Zimmermann est invitée à jouer aux côtés des orchestres symphoniques les plus renommés et des chefs les plus prestigieux. Son engagement pour la musique de chambre est remarquable : membre du Quatuor Arcanto, elle se consacre également à la défense de la littérature écrite pour l’alto, soit seule, soit en compagnie des meilleurs artistes du moment. Le répertoire de la musique contemporaine est également nourri de ses interprétations : Ligeti, Kurtag, Holliger, Rihm, Lentz, Beyer, Mantovani, on ne compte plus les compositeurs de ce temps dont elle se fait l’ardent défenseur. Depuis 2002, Tabea Zimmermann est professeur à la Hanns Eisler Musikhochschule de Berlin.

site officiel:
www.tabeazimmermann.de

SILKE AVENHAUS

2011-03-21T18:36:00.000-07:00

Née à Karlsruhe, Silke Avenhaus étudie le piano à la Hochschule für Musik München, auprès de Bianca Bodalia et Klaus Schilde, bénéficie de l’enseignement de György Sebök à l’Indiana University Bloomington et des conseils avisés de Sandor Végh ou d’Andras Schiff. La remarquable musicalité de son jeu, son sens de la forme allié une belle sensibilité artistique, une curiosité de tous les instants sont autant de qualités que reconnaissent tous ceux qui, sur la scène internationale, jouent à ses côtés.

Elle enthousiasme les mélomanes des festivals de Malboro, des Berliner Festwochen, de Salzburg, de Lucerne ou du Schleswig-Holstein. A ses côtés, ce sont les musiciens de chambre les plus exigeants qui s’associent à ses apparitions : Thomas Zehetmair, Christoph Poppen, Isabelle Faust, Jörg Widmann, Clemens Hagen, Tabea Zimmermann, Antje Weithaas ou Sabine Meyer. Silke Avenhaus est professeur honoraire auprès de la Hochschule für Musik de Münich et montre un engagement remarquable auprès de jeunes enfants dans le cadre du projet « Rhapsody in school » mis sur pied par le pianiste Lars Vogt.

site officiel:
www.silke-avenhaus.de

DIMANCHE_20.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-03-14T16:39:00.003-07:00

© Arts et Lettres

Les Concerts Arts et Lettres vous proposent un concert de musique de chambre pour formation de quintette et d’octuor donné par les excellents:

Hanna Weinmeister, violon
Daniel Sepec, violon
Isabel Charisius, alto
Valentin Erben, violoncelle
Aloïs Posch, contrebasse
Norbert Täubl, clarinette
Radovan Vlatković, cor
Milan Turkovic, basson

Tous renommés pour leur talent qui se donne à entendre au sein d’ensembles de musique de chambre de grande renommée internationale.
Réunir pareille brochette d’artistes animés de la plus haute exigence artistique est une aubaine extraordinaire ! Tempérament épris de classicisme, toucher de grande distinction, élégance des sonorités, Tll Fellner se construit pas à pas une stature d’artiste de haute réputation. Son exigence, la cohérence des programmes qu’il propose autant que le respect qu’il voue aux compositeurs dont il interprète les chefs-d’œuvre forment incontestablement la marque de son style. Fidèle des Concerts Arts et Lettres, attaché à Vevey et au Prix Clara-Haskil qui a couronné la naissance de son talent, il foule à nouveau les planches du Théâtre de Vevey à l’occasion du lancement de la saison de concerts 2010-2011.

Ce concert est précédé, à 19h00, d’une présentation du programme (dans la salle du Théâtre de Vevey).

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr 35.- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Divertimento pour cordes en fa majeur K. 138
Allegro
Andante
Presto

Jean FRANCAIX (1912-1997)
Octuor pour clarinette, cor, basson,
deux violons, alto, violoncelle et contrebasse (1972)
A la mémoire de Franz Schubert
Moderato - Allegrissimo
Scherzo
Andante - Adagio
Mouvement de valse

Franz SCHUBERT (1797-1828)
Octuor pour cordes et vents en fa majeur op. posth. 166 D. 803
Adagio - Allegro
Adagio
Scherzo (Allegro vivace)
Thème avec sept variations (Andante)
Menuetto (Allegretto)
Andante molto - Allegro

Hanna Weinmeister, Daniel Sepec, Isabel Charisius, Valentin Erben, Aloïs Posch, Norbert Täubl, Radovan Vlatković, Milan Turkovic

2011-03-14T16:39:00.001-07:00

Hanna Weinmeister, violon
Daniel Sepec, violon
Isabel Charisius, alto
Valentin Erben, violoncelle
Aloïs Posch, contrebasse
Norbert Täubl, clarinette
Radovan Vlatković, cor
Milan Turkovic, basson

Réunir pareille brochette d’artistes animés de la plus haute exigence artistique est une aubaine extraordinaire ! Ecoute réciproque attentive, oreilles sans faille, goût de grande classe, tout est réuni pour faire entendre le talent et la grande estime que se portent les artistes réunis en octuor à l’invitation d’Arts et Lettres. Tous acteurs parmi les plus renommés de la scène musicale internationale, ils apportent, chacun à un titre ou à un autre, une marque de grande distinction à l’histoire récente de la musique de chambre et de son interprétation.

Il n’est que de citer la contribution de certains d’entre eux à la réputation d’ensembles aussi renommés que le Quatuor Alban Berg, le Quatuor Arcanto, le Quatuor Tetzlaff, l’Ensemble Wien-Berlin ou le Wiener Bläseroktett ainsi que les remarquables phalanges orchestrales que sont les Wiener Philharmoniker, Deutsches Symphonie Orchester Berlin et Concentus Musicus Wien. De plus le programme présenté par ces instrumentistes d’exception est savamment construit pour être offert à quelques mélomanes choisis : après Vevey, seuls Francfort, Neumarkt, Madrid et Florence auront le privilège d’y goûter !

JEUDI_10.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-03-07T09:42:00.000-08:00

© Arts et Lettres - répétitions au Théâtre de Vevey

Cousins germains. Les séductions de Jean Paul, distinction et finesse mélangées, fantaisie ou illumination en gloire, charment les oreilles comme au premier jour. Haydn et Schubert sont à l'affiche.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.
Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 50.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

JEAN PAUL TRIO
Eckart HEILIGERS, piano
Ulf SCHNEIDER, violon
Martin LÖHR, violoncelle

Joseph HAYDN (1732-1809)
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 37 en ré mineur Hob.XV.23
Molto andante
Adagio ma non troppo
Vivace

Trio pour piano, violon et violoncelle n° 40 en fa dièse mineur Hob.XV.26
Allegro
Adagio
Tempo di menuet

Franz SCHUBERT (1797-1828)
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2 en mi bémol majeur op. 100 D. 929
Allegro
Andante con moto
Scherzo (Allegro moderato)
Allegro moderato

TRIO JEAN PAUL

2011-03-07T09:40:00.000-08:00

Formé en 1991 et portant un nom qui évoque tant son affinité pour l’œuvre de Schumann que son credo pour la mise en valeur de la rhétorique musicale, le Trio Jean Paul jouit d’une réputation parmi les plus flatteuses au sein des ensembles de musique de chambre. Loué dans son pays d’origine, l’Allemagne, comme loin à la ronde, il est régulièrement invité, dans le monde entier, par les festivals et les séries de grande renommée (Wiener Konzerhaus, Wigmore Hall, Berliner Philharmonie, Schleswig-Holstein, Kissinger Sommer, Schubertiade Feldkirch, Festival de Lucerne, Kuhmo Festival, Festival d’Edimbourg, Los Angeles, Vancouver et Montréal).

Lauréat de nombreux prix qui illustrent son talent (notamment Osaka, en 1993, et Melbourne, en 1995), le Trio Jean Paul, dont les membres suivent par ailleurs des carrières enviées de soliste et pédagogue (à Zürich, Hannovre ou Berlin), maîtrise avec élégance le vaste répertoire écrit pour trio avec piano. Les pages de l’âge classique comme celles de la littérature romantique n’ont plus de secret pour lui. Quant aux partitions de la musique de notre temps, il aime à les aborder régulièrement ce que prouve, s’il en était besoin, le nombre de premières exécutions publiques d’œuvres de Martin Christoph Redel, Kee Yong Chong, Michael Denhoff, Gordon Kerry, Volker David Kirchner ou Albrecht Gürsching qu’il peut compter à son actif.

www.triojeanpaul.de

25.02_03.04.2011_JUAN MARTINEZ_GALERIE A&L

2011-02-09T12:07:00.001-08:00

© galerie Arts et Lettres

Dessin 2010, 31 x 41 cm

Exposition de JUAN MARTINEZ, Travaux sur papier, peintures, à visiter du 25 février au 3 avril 2011, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 24 février dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

JUAN MARTINEZ

2011-02-09T11:22:00.000-08:00

A l'heure des pleurs, le dormant se réveillera:
Se répercutera l'insomnie dans le vert ombragé.
Comme un couteau noir ses yeux te regarderont
Et tu verras en eux le profil de la mort

Monte avec moi Juan, monte toujours, Martinez
La lumière est le commencement de la cause invisible.
Tes mains et tes yeux brûlent dans la matière
Et malgré elle la matière est sacrée.

Antonio Gamoneda (Prix Cervantes 2006)
Extrait du catalogue de l'exposition Oviedo, mai 2000

Juan Martinez, né le 2 décembre 1942 en Espagne (Navas de San Juan). Ecole d'architecture de Barcelone, Ecole cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, diplômé en 1966. Premiers prix de peinture et de lithographie. Lauréat de la 2e Biennale Manganel 1969.

La liste de ses nombreuses expositions individuelles ainsi que celles des oeuvres faisant partie des collections muséales et publiques est à disposition à la galerie et ici:

Juan Martinez_liste.pdf

MARDI_08.02.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-02-06T11:26:00.000-08:00

Trois instruments à cordes pour des miracles sonores inouis! C'est toute la magie et le mystère du Trio à cordes et le Leopold String Trio permettent à chacun d'y accéder sans ambages. Beethoven, Mozart et Schoenberg trouvent des interprètes de rêve.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.
Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 50.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

LEOPOLD STRING TRIO
Stephanie GONLEY, violon
Lawrence POWER, alto
Kate GOULD, violoncelle

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Trio à cordes n° 4 en ré majeur op. 9 n° 2
Allegretto
Andante, quasi allegretto
Menuetto (Allegro)
Rondo - Allegro

Arnold SCHOENBERG (1874-1951)
Trio à cordes op. 45

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Divertimento pour violon, alto et violoncelle
en mi bémol majeur K. 563
Allegro
Adagio
Menuetto
Andante
Menuet (Allegretto)
Allegro

LEOPOLD STRING TRIO

2011-02-06T11:21:00.000-08:00

Formé en 1991, le Leopold String Trio constitue un des très rares ensembles constitué qui se consacre à la défense de la littérature écrite pour le trio à cordes. La qualité de ses interprétations est à la hauteur de l’élégance de ce répertoire. Ovationné par le public, applaudi par la critique, le Leopold Trio voit également son talent reconnu par de très nombreuses et flatteuses distinctions, au nombre desquelles il convient de citer le Prix Borletti-Buitoni (2004).

Fort de ces reconnaissances, le Leopold String Trio mène une belle carrière sur la scène musicale britannique (Wigmore Hall, Turner Sims Concert Hall, BBC « New Generation » Artists) et internationale (New-York, Vienne, Paris, Athènes, Stockholm, Amsterdam, Bruxelles). Curieux et ouvert à la littérature contemporaine, il aime à découvrir des pages inédites, seul ou en compagnie d’instrumentistes tels Marc-André Hamelin ou Paul Lewis, ou encore en bénéficiant des conseils des compositeurs comme Hans Werner Henze ou György Kurtág. Les mélomanes les plus avertis portent une attention aussi admirative que soutenue à la discographie du Leopold String Trio qui reflète avec fidélité son génie et sa personnalité.

www.leopoldstringtrio.com

14.01_20.02.2011_ZIVO_GALERIE ARTS ET LETTRES

2011-02-02T03:45:00.003-08:00

Exposition de ZIVO, les 100 pas, peinture, aquarelle, à visiter du 14 janvier au 20 février 2010, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

VERNISSAGE: jeudi 13 janvier dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ZIVO

2011-02-02T03:45:00.001-08:00

Bicyclette brisée. ombres dans la rue, lettres éparses mêlées d'insectes, spectres, ânes et oiseaux, parapluies... l'univers de Zivo s'élabore autour d'êtres à peine esquissés, précaires, d'objets sans usage et sans prestige. Le couture est préférée à la ligne, la tache de couleur à la touche. Rien n'y est équivoque ou affirmé, tout est en suspens.

Zivo remplit des carnets d'esquisses, dans son antre-atelier, il en appelle au rêve, aux visions. Il laisse libre court à ses intuitions. On croit à la naïveté, alors que c'est la ruse, mais la bonne, mais la bonne, celle de la survie avec les choses, le bricolage avec le quotidien, l'éternelle tenace capacité à intégrer le malheur, les tracas, dans une image vibrante ou absurde.

C'est un art d'enfance, tout traversé d'images simples ou mythologiques. On y trouve le souci des grandes forces qui tiraillent l'humain vers le ciel (l'oiseau) et vers la terre (l'âne). On y trouve les vieilles images de l'enfance, du perdu perdu. De la guerre, entrevue, il reste horrifié.

C'est un dessin ténu, modeste, en apparence, mais très chargé de signes. Chargé de matières (le cire, la terre), tâché, griffé. La toile n'imite pas la complétude parce que le monde est éclaté, elle refuse l'imitation parce que tout est perçu par l'oeil intérieur. Elle ignore l'académisme, les règles de l'art. Priorité aux songes, aux images. L'aquarelle, l'encore, le graffito ne se laissent pas prendre aux discours, ils se contentent de proposer des figures. Place est laissée à l'imagination du spectateur.

C'est avec les mains et les matières qu'il peint, dessine. On dirait un jeu très sérieux, un peu hanté. Les toiles immenses qui pendent dans l'atelier, avec ces bonnets d'âne (celui que l'école a cru bon de lui tendre), avec ces grands oiseaux, font penser à des dessins rupestres, à des graffitis romains, à des songes d'égarés.

La première fois que j'ai vu Zivo à l'oeuvre, il avait à teindre et tordre d'immenses toiles de coton, elles sortaient d'un bain de teinture jaune, il les pressait pour leur faire des plis, des reliefs, comme à une peau très vieille, un cuir séché. Il peignait ensuite sur la couleur avec des cendres, de la terre. Il revenait aux premiers gestes, aux parures.

Bien que des débris de phrases soient disposés sur lesdessins, Zivo hésite dans la parole, trop nette, pas assez suggestive. L'homme est très incarné, charpenté, ses gestes disent l'attention, la précision, le soin presque délicat. Souci de l'autre, grande observation de tous les détails, amour de la vie commune.

Jérôme Melzoz, auteur de Fantômes,
aux Editions d'en bas, Lausanne, 2010
Illustré par Zivo

JEUDI_27.01.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-01-25T13:52:00.002-08:00

Une soirée d'exception à plus d'un titre! Des artistes de grande exigence et des oeuvres rares! La clarinette de Sabine Meyer. la voix de Juliane Banse, le toucher d'Alexandre Madzar offrant un écrin à Schumann, Schubert, Spohr et Lachner! Autant de sonorité soeurs. Alliage d'or et d'airain, d'ambre et de feutre, de souffle et d'éclat, d'ombre et de lumière, paradoxes éternels de l'amour et de la douleur.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.
Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 40- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Juliane Banse, soprano
Sabine Meyer, clarinette
Alexander Madžar, piano

Franz LACHNER (1803-1890)
Zwei deutsche Lieder pour soprano, clarinette et piano op. 82
Seit ich ihn gesehen (Adelbert von Chamisso)
Auf Flügeln des Gesanges (Heinrich Heine)

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Frauenliebe und - leben op. 42 (poèmes de Adelbert von Chamisso)
Seit ich ihn gesehen
Er, der Herrlichste von Allen
Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben
Du Ring an meinem Finger
Helft mir, ihr Schwestern
Süsser Freund, du blickest
An meinem Herzen, an meiner Brust
Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Phantasiestücke pour clarinette et piano op. 73
Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer

Louis SPOHR (1784-1859)
Sechs deutsche Lieder pour voix, clarinette et piano op. 103
Sei still mein Herz (Karl Friedrich, Freiherr von Schweitzer)
Zwiegesang (Robert Reinick)
Sehnsucht (Emanuel von Geibel)
Wiegenlied (August Heinrich Hofmann von Fallersleben)
Das heimliche Lied (Ernst Koch)
Wach auf (anonyme)

Franz SCHUBERT (1797-1821)
Fünf Lieder sur des poèmes de Johann Mayrhofer
Wohin ? O Helios ! (Freiwilliges Versinken D 700)
Den Tag hindurch nur einmal mag ich sprechen (Memnon D 541 op. 6/1)
Es mahnt der Wald (Schlummerlied D 527)
Wenn über Berge sich Nebel breitet (Nachtstück D 672 op. 36/2)
Verbirg dich, Sonne (Auflösung D 807)

Franz SCHUBERT (1797-1821)
Der Hirt auf dem Felsen pour soprano, clarinette et piano D 965
sur des poèmes de Wilhelm Müller et Helmina von Chézy
Wenn auf dem höchsten Fels ich steh

JULIANE BANSE

2011-01-25T13:52:00.001-08:00

Née dans le sud de l’Allemagne, Juliane Banse est élevée dans la région de Zürich. Elle débute l’étude du violon à l’âge de cinq ans avant de suivre avec succès des cours de danse classique auprès de l’Opéra de Zürich. C’est à l’âge de quinze ans qu’elle embrasse une carrière de chanteuse qui la voit successivement bénéficier de l’enseignement de Paul Steiner, Ruth Rohner, Brigitte Fassbaender et Daphne Evangelatos. Ses talents lui valent très rapidement une reconnaissance sans partage sur les scènes lyriques les plus prestigieuses du monde entier. Elle y incarne avec éclat les rôles les plus remarqués du répertoire de l’opéra non sans montrer, également, un véritable attrait pour la littérature du lied qu’il soit orchestral ou accompagné par le piano. C’est ainsi que Juliane Banse se montre aux côtés de chef d’orchestre comme Claudio Abbado, Pierre Boulez, André Previn, Lorin Maazel, Bernard Haitink, Mariss Jansons ou Nikolaus Harnoncourt. Pour des concerts de lieder, elle est régulièrement accompagnée par les pianistes Helmut Deutsch ou Wolfgang Rieger.

www.julianebanse.com

SABINE MEYER

2011-01-25T13:51:00.000-08:00

Née à Crailsheim, dans le Bade-Wurtemberg, non loin de Stuttgart, Sabine Meyer est très rapidement associée à la vie de l’orchestre après des études auprès d’Otto Hermann (Stuttgart) et Hans Deinzer (Hannover). Membre de l’Orchestre de la Radio Bavaroise, clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, elle mène bientôt une carrière de soliste qui l’amène à présenter ses talents sur tous les continents. Les succès qu’elle rencontre lui permettent une indépendance artistique qu’elle épanouit aux côtés d’instrumentistes fidèles et talentueux dans des projets aussi nombreux que variés. Non contente de jouer en association avec, par exemple, Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Oleg Maisenberg, Leif Ove Andsnes, le Quatuor Hagen ou le Quatuor de Tokyo, elle est à l’origine de la constitution du Trio di Clarone, ensemble qui se distingue par une inlassable curiosité pour un répertoire hors des sentiers battus. Elle est également la créatrice du Bläserensemble Sabine Meyer ou encore de l’Ensemble Collage, toutes formations qui incarnent une très haute idée de l’interprétation de la musique de chambre.

www.sabine-meyer.com

ALEXANDER MADZAR

2011-01-25T13:48:00.000-08:00

C’est à Belgrade qu’Alexander Madžar voit le jour en 1968. C’est dans cette ville qu’il étudie le piano avec ses maîtres Gordana Matinovic, Arbo Valdmab et Elisso Visaladze, puis à Moscou aux côtés d’Edouard Mirzoian avant de bénéficier de l’enseignement de Daniel Blumentahl à Bruxelles. Le Troisième Prix du Concours de Leeds 1996 donne le coup d’envoi d’une carrière de soliste qui s’épanouit d’abord en Angleterre avant de le mener dans toute l’Europe comme aux Etats-Unis. Interprète de musique de chambre recherché, Alexander Madžar est l’hôte de festivals renommés (Verbier, Bad Kissingen, La Roque d’Anthéron, Salzbourg, Schleswig Holstein) et se présente aux côtés d’instrumentistes qui apprécient particulièrement la finesse de son accompagnement (Ilya Gringolts, Lisa Batiashvili, Lawrence Power, Alexei Ogrintchouk ou Martin Fröst). Il est régulièrement le partenaire de Julians Banse.

22.01_26.02.2011_ZIVO_MAISON VISINAND

2011-01-21T06:00:00.000-08:00

La Collection de la Réserve Précieuse présente l'exposition Livre d'artistes, art & fiction, éditions d'artistes.

Zivo
Nicolas Pahlish
Flynn Maria Bergmann

Vernissage samedi 22 janvier dès 11h00

Maison Visinand
Rue du Pont 32
1820 Montreux

Exposition à visiter du 22 janvier au 26 février 2011.

Plus d'informations sur www.maisonvisinand.ch

MARDI 18.01.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2011-01-14T05:44:00.001-08:00

18.01.2011_Répétitions au Théâtre de Vevey

Le Sextuor à cordes de Capriccio de Richard Strauss! Le Sextuor de Dvorak! Et l'Octuor de Mendelsshon pour finir! Quel programme! et donné sous les doigts agiles et magiciens des membres des Quatuors Prazak et Talich, de sensibilité commune, réunis pour cette exceptionnelle occasion. Du mélomane averti à l'amateur d'un soir, chacun sera comblé de bonheur!

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.
Prix : de Fr. 40- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

QUATUOR PRAZAK
Bohuslav Matousek, violon
Vlastimil Holek, violon
Josef Kluson, alto
Michal Kanka, violoncelle

QUATUOR TALICH
Jan Talich, violon
Petr Macecek, violon
Vladimir Bukac, alto
Petr Prause, violoncelle

Richard STRAUSS (1864-1949)
Sextuor à cordes, extrait de Capriccio

Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
Sextuor à cordes en la majeur op. 48, B 80
Allegro moderato
Dumka (Poco allegretto)
Furiant (Presto)
Finale : Tema con variazoni (Allegretto grazioso, quasi andantino)

Félix MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Octuor pour quatre violons, deux altos, deux violoncelles
en mi bémol majeur op. 20
Allegro moderato ma con fuoco
Andante
Scherzo (Allegro leggierissimo)
Presto

QUATUOR PRAZAK

2011-01-14T04:07:00.000-08:00

C’est au cours de ses études au Conservatoire de Prague que le violoncelliste Josef Pražák fonde le Quatuor qui porte son nom. Le jeune ensemble remporte, en 1978, le 1er prix du Concours d’Evian puis le prix du Festival du Printemps de Prague l’année suivante. Les quatre musiciens décident alors de se consacrer exclusivement au travail de quatuor. Ils se perfectionnent à l’Académie de Prague dans la classe de musique de chambre d’Antonín Kohout, le violoncelliste du Quatuor Smetana, puis avec le Quatuor Vlach, enfin à l’Université de Cincinnati auprès de Walter Levin, le premier violon du Quatuor LaSalle. En 1986, Michal Kanka prend la succession de Josef Pražák
Aujourd’hui, le Quatuor Pražák s’impose tant dans le répertoire d’Europe centrale que dans celui de la Deuxième Ecole de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern et Zemlinsky), mais aussi dans la lecture des quatuors de la Première Ecole du même nom (Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert). S’y ajoute le répertoire de Bohême et de Moravie (Dvořák, Smetana, Suk, Novak, Janáček, Martinů et Schulhoff) et des compositeurs contemporains.

En 2009, le Quatuor Pražák a rendu hommage à Haydn à l’occasion du bicentenaire de sa mort, à Martinů pour le cinquantenaire de sa mort et à Mendelssohn dont a été fêté le bicentenaire de la naissance.
Bohuslav Matousek, violon Jean-Baptiste Vuillaume, modèle Stradivari (1849)
Vlastimil Holek, violon Paolo Albani di Bolzano (1690)
Josef Kluson, alto Tomás Pilar (2006)
Michal Kanka, violoncelle Christian Bayon (2006)
www.prazakquartet.com

QUATUOR TALICH

2011-01-14T04:04:00.001-08:00

Le Quatuor Talich représente l’art musical tchèque à travers le monde. Formé par Jan Talich père en 1964, la formation se distingue dès ses débuts et gagne rapidement une place parmi les plus grands quatuors de son époque.
Progressivement, le Quatuor vit un rajeunissement au cours de la seconde moitié des années 1990. Poursuivant la tradition de leurs aînés, Jan Talich fils, Petr Macecek, Vladimir Bukac et Petr Prause forment un ensemble dont la qualité, l’osmose et le talent provoquent l’enthousiasme du public.
Il est de ce fait très applaudi en Europe, au Japon, en Amérique du Nord et du Sud. Il est régulièrement invité par de nombreux festivals et séries de concerts parmi les plus prestigieux de la scène musicale.

En 2009, année du bicentenaire de la naissance de Mendelssohn, le Quatuor Talich se fit très présent, consacrant la majeure partie de ses programmes à ce compositeur. Au cours de la saison 2010-2011, il donne des concerts au Concertgebouw d’Amsterdam, au Grand Théâtre de Bordeaux, une série de concerts en Grande-Bretagne, effectuera une tournée aux Etats-Unis, à Mexico, en Suisse avec le Quatuor Pražák et est accueilli par de nombreux festivals d’été.
Jan Talich, violon Stradivarius (1729)
Petr Macecek, violon Francesco Ruggieri (1694)
Vladimir Bukac, alto Lorenzo Guadagnini (1740)
Petr Prause, violoncelle Januarius Gagliano (1750)
www.talichquartet.cz

LUNDI 29.11.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-11-24T16:37:00.000-08:00

© MARCO BORGGREVE

La famille des Concerts Arts & Lettres s'accroît! Sur la scène du Théâtre de Vevey pour la première fois, le Quatuor de Jérusalem, dans la haute lignée de ses prédécesseurs à Vevey, ajoute du sang neuf de grande qualité à l'arbre généalogique d'Arts et Lettres! Du splendide Mozart au profond Brahms en passant par le vibrant Mendelsshon, les quatre archets des Jérusalem auront tout loisir d'enchanter les oreilles des plus fins mélomanes.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 35- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

QUATUOR DE JÉRUSALEM

Alexander Pavlovsky, violon
Sergei Bresler, violon
Ori Kam, alto
Kyril Zlotnikov, violoncelle

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Quatuor à cordes en do majeur K. 157
Allegro
Andante
Rondo (Presto)

Félix MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Quatuor à cordes en mi mineur op. 44 n° 2
Allegro assai appassionato
Scherzo (Allegro di molto)
Andante
Presto agitato

Johannes BRAHMS (1833-1897)
Quatuor à cordes n° 1 en do mineur op. 51 n° 1
Allegro
Romanze (Poco adagio)
Allegro molto moderato e comodo
Allegro, alla breve

QUATUOR DE JÉRUSALEM

2010-11-24T16:32:00.000-08:00

S'il est un compliment mérité, c'est bien celui formulé, en mai 2009, par le prestigieux The Strad :
"Les superlatifs ne suffisent pas pour décrire à quel point ce jeu est bien celui de l'un des plus jeunes et, simultanément, un des plus remarquables quatuors à cordes de notre temps."
Premier lauréat, en 2003, du Premier Prix Borletti-Buitoni Trust Award, couronné au nombre de la BBC New Generation Artists de 1999 à 2001, le Quatuor de Jérusalem compte parmi les ensembles à cordes parmi les plus populaires du moment à être accuellis régulièrement sur les scènes des grandes salles du monde entier. Cette saison, ils sont invités à Londres pour une série de concerts à Wigmore Hall et aux BBC Proms. D'autres concerts sont prévus au Théâtre du Châtelet à Paris, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Palais des Beaux Arts à Bruxelles, à la Herkulessal à Munich et à la Tonhalle de Zurich.

Jouissant d’une réputation grandissante en Amérique du Nord, il a joué à New York, Chicago, Los Angeles, Philadelphie, Cleveland et Washington. Le Quatuor de Jérusalem, ensemble en résidence à Musica Viva Australia, accomplit aussi une tournée de dix concerts à Sydney, Melbourne, Perth et Brisbane. Ils jouit également du statut de quatuor en résidence au Centre culturel Miguel Delibes à Valladolid, en Espagne.
Acclamé par la critique, le Quatuor de Jérusalem connaît une discographie de haute tenue qui contribue avec éclat à sa réputation auprès des mélomanes les plus avertis.

www.jerusalemstringquartet.com

MARDI_23.11.10_20H30_GALERIE ARTS ET LETTRES

2010-11-21T08:50:00.001-08:00

"De quoi nous parle le poème?"

CONFÉRENCE ET LECTURE de SYLVIANE DUPUIS, poète, essayiste et dramaturge.

Dernières publications:
"Les Enfers ventriloques"
Editions Comp'Act 2004.
Primé aux journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2004.
"Cantate à sept voix"
Editions le Miel de l'Ours 2009.

Prix: CHF 12.00
Membres: CHF 10.00
Etudiants: CHF 5.00

Galerie Arts et Lettres
Grand Place 21
1800 Vevey

SYLVIANE DUPUIS

2010-11-21T08:33:00.000-08:00

Sylviane Dupuis, poète, essayiste et dramaturge, est née en 1956 à Genève. Après une licence en Lettres (français, archéologie, grec ancien) et un an d'assistanat en archéologie, elle décide de se consacrer à l'enseignement de la littérature et à l'écriture, tout en effectuant de nombreux voyages (Grèce, Turquie, Arménie, Chine, Afrique, où elle donne en 2000 et 2002 des ateliers d'écriture de théâtre). Depuis 2005, elle est chargée de cours pour la littérature de Suisse romande au Département de français moderne de l'Université de Genève.

Lauréate en 1986 du Prix C.-F. Ramuz de Poésie pour Creuser la nuit, elle séjourne un an (en 1988-89) à l'Institut suisse de Rome, puis développe parallèlement une oeuvre poétique (dont Figures d'égarées, 1989, Odes brèves, 1995, ou Géométrie de l'illimité, 2000) et théâtrale (dont La seconde Chute, 1993, traduite en cinq langues et jouée à Genève, Zurich, Berlin, Montréal et Cracovie). En 2004, Les Enfers ventriloques (L'Act Mem, 2009) remporte le Prix des Journées de Lyon des Auteurs de théâtre.

2010-11-15T19:49:00.002-08:00

Exposition de NICHOLAS MAROLF à visiter du 19 novembre au 19 décembre 2010, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00, le samedi de 10h00 à 18h00.

Pour plus d'informations sur l'artiste ici

VERNISSAGE: jeudi 18 novembre dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

2010-11-13T10:38:00.001-08:00

VENDREDI 05.11.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-10-29T00:43:00.000-07:00

© Arts et Lettres

Prix-Clara-Haskil 1993, menant depuis lors une carrière de haute tenue, acclamé de toutes parts et applaudi au disque, Till Fellner reprend fidèlement le chemin de Vevey pour ouvrir toutes grandes les portes des hauteurs vertigineuses du dernier Beethoven. Un périple pianistique de haut vol! De l'émotion assurée!

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 35- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

TILL FELLNER, pianiste

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour piano n° 30 en mi majeur op. 109
Vivace ma non troppo
Prestissimo
Andante

Sonate pour piano n° 31 en la bémol majeur op. 110
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo - Allegro ma non troppo (Fuga)

Sonate pour piano n° 32 en ut mineur op. 111
Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
Arietta - Adagio molto semplice cantabile

TILL FELLNER

2010-10-28T17:17:00.001-07:00

Né en 1972, Till Fellner se met à jouer au piano à l’âge de six ans. En 1981, il entre au Conservatoire de Vienne pour étudier auprès d’Helene Sedo-Stalder puis de Alfred Brendel, Meira Farkas et Oleg Maisenberg.
En 1993, il est lauréat du Concours International Clara Haskil et reçoit, en 1998, le Prix d’interprétation de Mozart octroyé par la « Mozartgemeinde Wien ». Depuis lors, il mène une carrière qui lui vaut une réputation internationale particulièrement flatteuse.

Till Fellner joue régulièrement aux côtés des orchestres les plus prestigieux (Academy of St.-Martin in the Fields, BBC Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, Wiener Philharmoniker ou le London Philharmonic Orchestra) et sous la direction de chefs fort renommés (Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Marek Janowski, Neville Marriner, Kent Nagano, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste ou Franz Welser-Möst).
Après une tournée de récitals, avec, au programme, les trois dernières sonates de Schubert, donnés à Londres, Paris, Vienne, Amsterdam, Rotterdam, Anvers et à la Schubertiade de Schwarzenberg, il interprète l’intégrale des sonates de Beethoven sur deux saisons, notamment à New York, Washington, Tokyo, Londres, Paris, Vienne et Winterthour, cycle qu’il termine cet automne.
Parmi ses projets, il convient de mentionner une tournée en Europe aux côtés de Lisa Batiashvili et Adrian Brendel ainsi que des cycles de Lieder de Schubert avec Mark Padmore, un déplacement en Amérique du Sud avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg sous la direction de Jonathan Nott ainsi qu’en Espagne avec l’Orchestre de Chambre de Munich.

Nancy Rieben

2010-10-20T09:25:00.001-07:00

PROGRAMME DE MUSIQUE 10/11

PLAQUETTE DU PROGRAMME DE LA SAISON DE CONCERTS 2010-2011 à télécharger ici

05.11.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Till Fellner, piano

Beethoven :
Sonate pour piano n° 30 en mi majeur op. 109
Sonate pour piano n° 31 en la bémol majeur op. 110
Sonate pour piano n° 32 en ut mineur op. 111

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

29.11.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Quatuor de Jérusalem

Mozart : Quatuor à cordes en ut majeur K. 157
Mendelssohn : Quatuor à cordes en mi mineur op. 44 n° 2
Brahms : Quatuor à cordes n° 1 en ut mineur op. 51 n° 1

18.01.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Quatuor Pražák
Quatuor Talich

Strauss : Sextuor à cordes, extrait de Capriccio
Dvořák : Sextuor à cordes en la majeur op. 48
Mendelssohn : Octuor pour quatre violons, deux altos, deux violoncelles en mi bémol majeur op. 20

27.01.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Sabine Meyer, clarinette
Juliane Banse, soprano
Alexander Madžar, piano

Lachner : Zwei deutsche Lieder op. 82
Schumann : Frauenliebe und - leben op. 42
Schumann : Fantasiestücke op. 73
Spohr : Sechs deutsche Lieder op. 103
Schubert : Sechs Lieder
Schubert : Der Hirt auf den Felsen D. 965

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

08.02.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Leopold String Trio

Beethoven : Trio à cordes n° 4 en ré majeur op. 9 n° 2
Schoenberg : Trio à cordes op. 45
Mozart : Divertimento pour violon, alto et violoncelle en mi bémol majeur K. 563

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

10.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Trio Jean Paul

Haydn : Trio avec piano n° 37 en ré mineur Hob.XV.23
Haydn : Trio avec piano n° 40 en fa dièse mineur Hob.XV.26
Schubert : Trio pour piano et cordes n° 2 en mi bémol majeur op. 100 D. 929

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

20.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Hanna Weinmeister, violon
Daniel Sepec, violon
Isabel Charisius, alto
Valentin Erben, violoncello
Aloïs Posch, contrebasse
Norbert Täubl, clarinette
Radovan Vlatković, cor
Milan Turkovic, basson

Mozart : Divertimento pour cordes en fa majeur K. 138
Françaix : Octuor pour clarinette, cor, basson, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse
Schubert : Octuor pour cordes et vents en fa majeur D. 803

24.03.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Tabea Zimmermann, alto
Silke Avenhaus, piano

Hindemith : Sonate pour alto et piano en fa majeur op. 11 n° 4
Liszt : Trois transcriptions pour piano seul de pièces de Schubert
Berg : Sieben frühe Lieder, transcription pour alto et piano
Kurtág : Signs, Games and Messages pour alto
Franck : Sonate en la majeur

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

13.04.2011_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

Adam Laloum, piano
Prix Clara-Haskil 2009

Schumann : Grande Humoresque en si bémol majeur op. 20
Scriabine : Sonate n° 9 op. 68
Beethoven : Sonate n° 23 en fa mineur op. 57

Sous réserve de modification

Présentation publique du programme de chaque concert
au Théâtre de Vevey, le soir même, à 19h00

Cocktails d’après-concert

Abonnements: de Fr. 310.- à Fr. 610.-
Souscription des abonnements: ici ou 024 481 14 23
Prix des billets: de Fr. 30.- à Fr. 80.-
Etudiants: Fr. 20.-
Vente des billets: Théâtre de Vevey, L@billeterie, 021 925 94 94

15.10_14.11.2010_JACQUES-PIERRE AMÉE_GALERIE A&L

2010-10-12T06:47:00.000-07:00

© arts et lettres

© Jacques-Pierre Amée "Comme on respire" (2010) - détail

Exposition de JACQUES-PIERRE AMÉE à visiter du 15 octobre au 14 novembre 2010, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

Hayabusa
dessin, peinture ...

VERNISSAGE: jeudi 14 octobre dès 17h00

CONCERT: jeudi 4 novembre dès 19h00
Le Groupe à pied présente l'album "Que carriole" (2009/2010) en polyphonie, à la galerie Arts et Lettres

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

JACQUES-PIERRE AMÉE

2010-10-12T05:28:00.000-07:00

Des fissures, des sutures : c’est notre sol – et notre ciel. Débris de quoi, dans l’atelier ? En janvier dernier, le 12, le sol glisse, en Haïti, et emporte la vie de 300 000 personnes. En juin, Hayabusa (le Faucon pèlerin, pour les Japonais) boucle un périple de 5 milliards de kilomètres. En disparaissant. Fatal retour dans l’atmosphère. Sur terre, cependant, on recueille son butin : une poussière du « gravier originel »…

Éléments biographiques

Nomade impénitent, né à Dakar, suisse, canadien et français, Jacques-Pierre Amée a pourtant jeté l’ancre en surplomb d’Yverdon, sur les hauts du Jura.

Peintre ou plasticien, son travail a fait l’objet d’une soixantaine d'expositions et figure dans diverses collections publiques ou privées en Europe et en Amérique du Nord. La Galerie Arts et Lettres l’a une première fois accueilli en 2007, avec le Groupe à pied.

Écrivain, Jacques-Pierre Amée est publié depuis 1975 sous différents noms, essentiellement en poésie. Un second roman, Le ciel est plein de pierres – après Le Butor étoilé (2008) – est annoncé chez Infolio pour mars 2011.

Le souci d'un travail "ouvert" (choix de l'indiscipline...) et le goût du mouvement orientent régulièrement Jacques-Pierre Amée vers des créations collectives mêlant diverses pratiques artistiques. Depuis 1992, il réalise ainsi avec certains amis complices, parmi lesquels Francine Simonin, Fabienne Yvert, Gaspard Delachaux, Anne-Charlotte Sahli, Pierre-Alain Mauron ou François Favre, des livres-objets, livres uniques ou livres d’artistes.

10.09_10.10_2010_PIERRE OULEVAY_GALERIE A&L

2010-09-08T03:41:00.000-07:00

Exposition de PIERRE OULEVAY à visiter du 10 septembre au 10 octobre 2010, du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

Monotypes, sculptures

VERNISSAGE: jeudi 10 septembre dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

PIERRE OULEVAY

2010-09-08T03:38:00.000-07:00

Vestiges
Vertiges

Voulant prolonger le travail de la pierre sur le papier, mon outillage de sculpteur est devenu un moyen d'expression au service de la gravure, un passage d'écriture et un vocabulaire esthétique d'une grande liberté, une fusion entre le monde extérieur et mon univers intérieur.

Vestiges et vertiges. Pages ouvertes sur la mémoire, géologique et minérale, lecture et Interprétation des traces du temps.

Pierre Oulevay
Vevey, septembre 2010

LES SOEUR DÖRDÜNCÜ_MUSIQUE EN MÉMOIRE_ESPACE 2

2010-08-31T02:31:00.000-07:00

L’émission «Musique en mémoire» (de 14h00 à 15h00) sera cette semaine consacrée aux soeurs Dördüncü.
"Musique en mémoire", du 30 août au 4 septembre, de 14h à 15h, sur Espace 2.

Musique en mémoire, Espace 2
Les sœurs Dördüncü

2010-08-17T13:50:00.000-07:00

PROGRAMME DES EXPOSITIONS 10/11

10.09_10.10.2010_PIERRE OULEVAY
Monotype, sculpture
Vernissage: Jeudi_09.09.2010

15.10_14.11.2010_JACQUES PIERRE AMÉE
Dessin, peinture
Vernissage: Jeudi_14.10.2010

19.11_19.12.2010_NICOLAS MAROLF
Installation
Vernissage: Jeudi_18.11.2009

14.01_20.02.2011_ZIVO
Dessin, aquarelle
Vernissage: Jeudi_13.01.2011

25.02_03.04.2011_JUAN MARTINEZ
Travaux sur papier, peinture
Vernissage: Jeudi_24.02.2011

08.04_22.05.2011_CLAIRE NICOLE
Peinture, dessin, estampe
Vernissage: Jeudi_07.04.2011

ACTUELLEMENT
27.05_07.07.2011_ALEXANDRE HOLLAN
Peintures, aquarelles, fusains
Vernissage: Jeudi_26.05.2011

QUATUOR MAKROKOSMOS_04.02.2010_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-07-01T05:50:00.000-07:00

©makrokosmos4tet

Bartók: Sonate pour deux pianos et percussion Sz. 100

Un extrait du concert donné par le Quatuor Makrokosmos le 4 février 2010 au Théâtre de Vevey.

www.makrokosmos.eu

11.06_11.07.2010_ITALO VALENTI_GALERIE A&L

2010-06-08T09:51:00.000-07:00

Exposition de ITALO VALENTI à visiter du 11 juin au 11 juillet 2010
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

Peintures, collages
VERNISSAGE: jeudi 10 juin dès 17h00

Hommage à Bernard Blatter
Dans le cadre du vernissage de son exposition Italo Valenti, la Galerie Arts et Lettres rend hommage à Bernard Blatter, ancien directeur du Musée Jenisch Vevey.

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

LES MAGICIENNES

2010-06-08T09:20:00.000-07:00

C'était toujours quand on les attendait le moins qu'elles revenaient demeurer avec nous.
Le jour, elles s'annonçaient par la douleur d'un côté, par des pieds froids et par des galops du coeur.
Dans la nuit, des lueurs vagabondes nous faisaient entrevoir la fome de leurs voiles d'ombre, l'austère autorité de leur groupe pensif.
On savait alors, par expérience, à quoi s'en tenir.
Elles demandaient de passer chez nous sur une autre rive et auraient campé dans notre compagnie jusqu'à l'arrivée d'un bac.
Encore fallait-il trouver la voie d'eau, souvent encore invisible,l'embarcation maniable pour nos modestes forces et l'endroit propice où le courant ne risquerait pas de nous entraîner vers les rapides.
Autrefois, elles amenaient un chien, parfois même deux ou trois: "les chiens de la lune", comme nous les avions nommés.
Aujourd'hui elles reviennent sans leurs bêtes. Ont-elles vieilli? Ont-elles besoin de solitude et de recueillement? Ou savent-elles qu'elles n'ont pas à se défendre, car nous avons appris à ne plus les craindre et à les chérir.

Anne de Montet

06.05_06.06.2010_ASTRID DE LA FOREST_GALERIE A&L

2010-05-05T05:49:00.000-07:00

© Astrid de La Forest
Singe n°7, gravure, 100x70 cm, 2009 - Pin n°1, gravure, 100x70 cm 2009

Exposition de ASTRID DE LA FOREST à visiter du 6 mai au 6 juin 2010
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

Estampes, aquarelles

VERNISSAGE: jeudi 5 mai dès 17h00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ASTRID DE LA FOREST

2010-05-05T04:52:00.000-07:00

Comment existe quelque chose ?
Comment faire exister les choses ?
Au commencement était le noir – la chose est – elle est un paysage, un singe, un sillon dans la terre. Soit elle demeure un paysage, un singe, un sillon, soit elle se transforme, elle prend un sens (une profondeur), elle se détache d’elle même et prend un chemin de traverse.

Ce soir, je quitte l’atelier avec ces singes qui me regardent ; au matin, je les retrouve. Est-ce qu’ils ont bien dormi ? Ont-ils soufferts pendant la nuit ? De quoi ont-ils rêvés ? Je les rassure, ils vont survivre dans l’atelier- chambre des singes, tout ira bien.
La douleur disparaitra au rythme silencieux de l’indicible. Et les choses, ainsi existent dans la pénombre qui ressemble à une intense lumière.
Lumière et ombre, ondulante comme le tracé des péniches sur le fleuve vert foncé, lumière dans ce noir infini.
Les choses ainsi captées sont bouleversantes.
J’appartiens à ces choses, c’est une fatalité. Si je m’en détache, elles me poursuivent. Impossible d’expliquer pourquoi et comment, telles ou telles se donnent à peindre ?
Le mystère serait-il dans cette eau qui ondule ?
Ainsi je me laisserai porter comme une méduse, Là où le sombre et le clair se mêlent.

Thomery, septembre 2009

MERCREDI 05.05.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-05-04T02:37:00.001-07:00

© arts & lettres - l'Orchestre de chambre Pélléas, répétitions, théâtre de Vevey 05.05.2010

Sous la baguette dynamique et distingués de son chef, Benjamin Lévy, l'Orchestre de chambre Pélléas se fait l'ardent défenseur de pages originales du début du XXe siècle français. Les pupitres (violon, piano, percussion) sont mis en valeur dans des oeuvres allantes et poétiques avant que la voix de la passion s'emporte dans un chef-d'oeuvre: l'Amour sorcier!

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 40- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

ORCHESTRE DE CHAMBRE PELLÉAS

Lidija Bizjak, piano
Pablo Schatzman, violon
Varduhi Abrahamyan, mezzo-soprano
Benjamin Lévy, direction

Claude DEBUSSY (1862-1918)
Prélude à l’après-midi d’un faune
(transcription pour quinze instruments
de Takénori Némoto)

Reynaldo HAHN (1874-1947)
Suite hongroise pour violon, piano, percussions et cordes
Parade
Trois images de la reine de Hongrie
Chants et danses

Jacques IBERT (1890-1962)
Divertissement, pour orchestre de chambre
Introduction
Cortège
Marche
Nocturne
Valse
Parade
Finale

Manuel de FALLA (1876-1946)
L’Amour sorcier, suite d’orchestre
Introducion y escena
En la cueva - La noche
Cancion del amor dolido
El aparecido
Danza del terror
El circulo magico
Romance del pescador
Danza ritual del fuego
Escena
Danza del juego del amor
Pantomima
Cancion del fuego fatuo
Final - Las campanas del amanecer

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

ORCHESTRE DE CHAMBRE PELLÉAS

2010-05-04T02:37:00.000-07:00

Les musiciens de l’Orchestre de Chambre Pelléas, jeunes défricheurs aussi audacieux que talentueux, apportent un souffle de renouveau dans le microcosme musical. Ils incarnent, jour après jour, le rêve d’une formation au fonctionnement différent, collégial et inventif. Animés d’une inlassable curiosité pour le répertoire, décidément hors des sentiers battus, qu’ils décident de défendre, ils sont imprégnés d’un véritable esprit de troupe (si rarement présent dans le milieu orchestral) et, par conséquent, tous engagés personnellement dans les destinées de l’orchestre. Le choix de leurs programmes est le fruit d’une concertation entre les instrumentistes qui, autour de leur chef, assurent la direction artistique de l’ensemble.
Devant l’orchestre, Benjamin Lévy parvient ensuite, d’un geste fluide, affuté, mordant tout autant qu’intérieur et jubilatoire, à capter toute les ressources d’une phalange prodigieuse de sonorités et de transparence, souveraine dans ses phrasés, ses attaques et ses nuances.

Depuis sa constitution en 2004, l’Orchestre de Chambre Pelléas redonne vie à tout un pan du répertoire français des XIXe et XXe siècles. Dans une démarche résolument proche de son temps, il entend, pour les répertoires qu’il aborde, appliquer sur les instruments modernes les découvertes effectuées par les interprètes adeptes du jeu historiquement authentique (articulation, phrasé, nuances, dynamiques). Il n’est d’ailleurs pas sans signification que Marc Minkowski ait accepté de lui accorder son parrainage. Volant de succès en succès, l’Orchestre est invité à se présenter sur les scènes les plus enviées de France et d’Europe, dans des affiches aussi bien orchestrales que lyriques. Alexandre Tharaud, Gautier Capuçon ou Emmanuelle Bertrand ont joué à ses côtés comme le feront bientôt le violoniste Thomas Zehetmair ou le baryton Stéphan Degout.

www.orchestrepelleas.com

MARDI_04.05.10_20H30_GALERIE ARTS ET LETTRES

2010-04-30T06:58:00.000-07:00

"Paul Celan - Martin Heidegger: L'échec d'une rencontre"

CONFÉRENCE de ROLAND DE MURALT, professeur et écrivain.

Dernières parutions:
"Trois récits sur le Grand Siècle"
Eloge du veilleur, l'expédition au Siam et d'Autres Mondes.
(Prix Charmette-Rousseau).
"Les Cahiers Mendel"
Editions de l'Aire

Prix: CHF 12.00
Membres: CHF 10.00
Etudiants: CHF 5.00

Galerie Arts et Lettres
Grand Place 21
1800 Vevey

MARDI 13.04_JEUDI 15.04.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-04-05T12:57:00.001-07:00

© GUY VIVIEN

En deux concerts, mardi 13 et jeudi 15 avril 2010, Jean-Efflam Bavouzet convie le public d'Arts et Lettres à le suivre, entre scintillement infini et élégante inspiration, dans l'intégrale des pages écrites pour le piano par Ravel. Un périple inédit!

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 35- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

JEAN-EFFLAM BAVOUZET, pianiste

MARDI 13.04.2010_19H30

Maurice RAVEL (1875-1937)

L’œuvre pour le piano (I)

Sérénade grotesque (1892-1893)

Menuet antique (1895)

Pavane pour une infante défunte (1899)

Miroirs (1904-1905)
Noctuelles
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
La vallée des cloches

Gaspard de la nuit (1908)
Ondine
Le gibet
Scarbo

JEUDI 15.04.2010_19H30

Maurice RAVEL (1875-1937)

L’œuvre pour le piano (II)

Jeux d’eau (1901)

Sonatine (1903-1905)
Modéré
Mouvement de menuet
Animé

Menuet sur le nom de Haydn (1909)

Valses nobles et sentimentales (1911)
Modéré - Très franc
Assez lent, avec une expression intense
Modéré
Assez animé
Presque lent, dans un sentiment intime
Vif
Moins vif
Epilogue - Lent

A la manière de Chabrier (1912-1913)

A la manière de Borodine (1912-1913)

Prélude (1913)

Le Tombeau de Couperin (1914-1917)
Prélude
Fugue
Forlane
Rigaudon
Menuet
Toccata

JEAN-EFFLAM BAVOUZET

2010-04-05T12:47:00.002-07:00

Tempérament brûlant et brillant, Jean-Efflam Bavouzet débute son parcours classique à Metz, en suivant des cours de piano, percussions, hautbois et musique de chambre, le poursuit au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, auprès de Pierre Sancan et de Jean Hubeau, et, enfin, aborde une carrière remarquable à laquelle le Premier Prix du Concours International Beethoven-Tommasoni à Cologne (1986) et au Young Concert Artists Audition de New-York donnent le coup d’envoi. Depuis lors, également Lauréat de l’Académie Internationale Maurice Ravel, Jean-Efflam Bavouzet se présente, dans le monde entier, à l’affiche des plus prestigieuses salles de concerts. Ses qualités de soliste comme de pianiste de récital sont très prisées, de Londres à Pékin, des Champs-Elysées à La Roque d’Anthéron en passant par Varsovie et Taïwan.

Son insatiable enthousiasme et sa curiosité artistique l'amène à explorer un répertoire des plus variés ; de Haydn, Beethoven, Schumann, Liszt, Debussy, Bartok, Ravel et Prokofiev, aux œuvres contemporaines de compositeurs comme Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Stockhausen, Ohana ou Kurtág. En plus de ses récitals et concerts, il a récemment achevé une transcription pour deux pianos du célèbre Jeux de Debussy, publiée par Durand et préfacée par Pierre Boulez. Il faut dire que depuis leur première collaboration aux côtés de l'Orchestre de Paris en 1998, Boulez et lui entretiennent une entente très étroite. Jean-Efflam Bavouzet est également professeur à vie auprès de la Hochschule für Musik de Detmold.
La discographie de Jean-Efflam Bavouzet est à l’image de son talent : éclectique et racée, elle réunit des interprétations où une élégance rare le dispute à une grande clarté de jeu. Les enregistrements de ses intégrales des œuvres écrites pour le piano par Debussy et par Ravel ont particulièrement enthousiasmé les critiques et les discophiles les plus avisés.

DEVENIR MEMBRE

2010-04-05T12:47:00.001-07:00

Rejoignez la famille d'Arts et Lettres!

Littérature, beaux-arts ou musique, vous serez tenus informés régulièrement des contacts établis, pour votre bonheur, par Arts et Lettres avec les écrivains, poètes, essayistes, peintres, graveurs, sculpteurs et artistes musiciens!
Vous saurez donc tout au sujet des expositions, vernissages, conférences ou concerts organisés à Vevey, avec exigence et hauteur de vue, pour l'amour de l'art et de votre plaisir.

Prix: membre seul: 50.00 CHF par année, couple: 80.00 CHF par année

Informations: secretariat@artsetlettres.ch

Inscription en ligne:

26.03_02.05.2010_ANDRÉ BEUCHAT_GALERIE A&L

2010-03-24T11:47:00.001-07:00

© Arts et Lettres

© André Beuchat, détail

Exposition de André Beuchat à visiter du 26 mars au 2 mai 2010
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

Gravures - Livres

VERNISSAGE: jeudi 25 mars dès 17h00

LA GALERIE SERA FERMÉE LE DIMANCHE 4 AVRIL.

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ANDRÉ BEUCHAT

2010-03-24T11:43:00.000-07:00

Parmi les artistes actuels, on en trouve quelques-uns sensibles à la nouveauté, tout en respectant la tradition. Leur art, comme les sujets traités, évitent les tentations de la rhétorique, une technicité exagérée, toute nouveauté provocante. André Beuchat est certainement l’un d’eux : un graveur encore jeune (né à Neuchâtel en 1956) doté d’une base solide et sûre qui lui sert de moyen (et non de fin) pour exprimer d’autres manières de voir la réalité. Modeste pour ne pas se croire arrivé, réservé, insensible aux divers courants artistiques, aux prix et aux critiques, Beuchat est un graveur moderne dans tous les sens du terme.

A travers des constructions imaginaires et des visions intimes, il trouve son inspiration dans un monde serein et silencieux. C’est un monde étrange, fantasque, où l’âme cherche à recréer la réalité de la vie. C’est un monde où toute présence parle un langage humain, réfléchi, pondéré, qui dévoile des vérités plus réelles que de simples apparences. Une des caractéristiques (non exclusive) de son œuvre est le recours à l’architecture. Il ne s’agit pas de descriptions de monuments (il suffirait d’un appareil de photo) ni de situations psychologiques, mais de masses architectoniques qui impressionnent par leur immobilité et leur grandeur. La vue partielle des monuments accentue les perspectives de profondeur et de hauteur, rappelant l’esprit de la cathédrale gothique : la petitesse de l’homme, le respect servile de la créature devant le temps qui passe, l’inéluctable certitude de monter toujours plus haut, par ces escaliers infinis qui reviennent dans plusieurs gravures.
Après les divers courants de l’art abstrait, après les témoignages anxieux de l’incommunicabilité, l’artiste témoigne par ses œuvres de quelque chose de nouveau : il trouve son inspiration dans la valeur éternelle de l’homme qui naît, qui meurt et qui renaît.

Paolo Bellini

site officiel de l'artiste: andrebeuchat.com

JEUDI_11.03.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-03-07T04:42:00.004-08:00

© Arts et Lettres, Paul Lewis, répétition au Théâtre de Vevey, jeudi 11.03.2010

Acclamé sur les scènes les plus pretigieuses, le painiste Paul Lewis, fidèle du public des Concerts Arts et Lettres, retrouve Vevey le temps d'un récital consacré au plus belles pages de Mozart, Schumann, Liszt et Beethoven. Répertoire intimiste, mystérieux, brillant et héroique, tout est pensé pour soulever l'enthousiasme et l'émotion des amateurs de piano!

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 35- à Fr. 65.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

PAUL LEWIS, pianiste

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Adagio pour piano en si mineur K. 540

ROBERT SCHUMANN
Fantaisie en ut majeur op. 17
Franz Liszt gewidmet
Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen –
Im Legenden-Ton
Mässig. Durchaus energisch – Etwas langsamer – Viel bewegter
Langsam getragen. Durchweg leise zu halten – Etwas bewegter

FRANZ LISZT
Vallée d’Obermann
(extrait de « Années de pèlerinage », Première Année, Suisse, 1855)
Lento assai – Più lento – Recitativo –
Più mosso – Presto – Lento

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonate pour piano n° 21 en ut majeur op. 53
Allegro con brio
Introduzione (Adagio molto) –
Rondo (Allegretto moderato - Presto)

PAUL LEWIS

2010-03-07T04:42:00.003-08:00

« A mon avis, Paul Lewis est en train de devenir l’un des plus remarquables pianistes de sa génération. Je lui souhaite une splendide carrière. »
Alfred Brendel

Paul Lewis est désormais une des pianistes les plus recherché de sa génération. S’il se montre principalement présent en Grande-Bretagne, pays qui l’a vu naître et où il a acquis sa formation, la plupart des festivals et séries de concerts d’Europe portent son nom à leur affiche. Soliste accompagné par les meilleurs orchestres et les chefs les plus talentueux, il est également le partenaire de nombreux artistes de sa génération lors de concerts de musique de chambre. Comme son mentor Alfred Brendel l’avait prédit, sa carrière s’épanouit sous les applaudissements des mélomanes et des critiques les plus avertis. C’est une juste récompense d’un talent qui est né dans les murs de l’école de musique de Chetham, puis de Guildhall où Ryszard Bakst et Joan Havill lui ont apporté leur enseignement. Après ses succès au Concours Mondial de piano en 1994 et au Tunbridge Wells International Young Artists Competition, Steinway & Sons le choisit pour devenir le 1000e artiste Steinway enregistré en 1997. Il remporte de nombreux prix tels que le "Royal Philharmonic Society's Instrumentalist of the Year Award" et le "South Bank Show Classical Music Award" en 2003, un "Diapason d'Or de l'Année" en 2002, deux "Edison Award" en 2004 et 2005, ainsi que les "Gramophone Instrumental Award" et "Record of the Year" en 2008. En 2006, il reçoit également le Premier Prix de l'"Internationale Academia Musicale Chigiana" de Sienne.
En 2000, Paul Lewis devient à son tour professeur de piano à la Royal Academy of Music de Londres.

Non content de se présenter sur les scènes du monde entier aux côtés des meilleurs orchestres ou de prestigieux partenaires de musique de chambre, Paul Lewis aime á se plonger corps et âme dans des intégrales : en 2001/2002, il interprète toutes les Sonates pour piano de Schubert, puis dès 2005, un cycle Beethoven qui le voit jouer, pendant près de deux saisons, les trente-deux Sonates du maître au cours de tournées dans les plus grandes salles des Etats-Unis et d´Europe. En 2011, il se saisira d’un projet de deux ans articulé autour de l’œuvre de Schubert.
Avec sa femme Bjørg Værnes Lewis, violoncelliste norvégienne, membre du Quatuor Vertavo, Paul Lewis est le directeur artistique du Festival de musique de chambre Midsummer Music à Burckinghamshire.

19.02_21.03.2010_CLAUDINE HILDBRAND-LEYVRAZ_GALERIE A&L

2010-02-02T14:09:00.001-08:00

Les lits - la vie, l'amour, la mort

Exposition de Claudine Hidlbrand-Leyvraz à visiter du 19 février au 21 mars 2010
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

VERNISSAGE: jeudi 19 février dès 17h00

Peintures - Dessins

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

JEUDI_04.02.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2010-02-02T14:06:00.001-08:00

Concert exceptionnel à tous points de vue: deux pianos sur scène et deux batteries de percussions! Un programme sensationnel: une sonate pour deux pianos et deux pièces où les claviers et les percussions mêlent rythme et sonorités! Une affiche rare!

Grand répertoire et formation inhabituelle: le Quatuor Mikrokosmos présente les tourbillons de Cendrillon de Prokofiev, pour deux pianos; une création mondiale d'une oeuvre du compositeur genevois Xavier Dayer pour deux pianos et percussions; et la remarquable et célèbre Sonate pour deux pianos et percussions de Bartok.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 50.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

QUATUOR MAKROKOSMOS

Ufuk Dördüncü, piano
Bahar Dördüncü, piano
François Volpé, percussion
Sébastien Cordier, percussion

SERGE PROKOFIEV
Cendrillon, Suite de ballet op. 87
Transcription pour deux pianos de Mikhail Pletnev
Introduction (Andante dolce)
Querelle (Allegretto)
L’hiver (Adagio - Allegro moderato)
Le printemps (Vivace con brio - Moderato - Presto)
Valse de Cendrillon (Andante - Allegretto -
Poco più animato - Più animato - Meno mosso)
Gavotte (Allegretto)
Gallop (Presto - Andantino - Presto)
Valse lente (Adagio - Poco più animato - Assai più mosso -
Poco più animato - Meno mosso, più animato dell’adagio)
Finale (Allegro moderato - Allegro espressivo - Presto -
Allegro moderato - Andante)

XAVIER DAYER
« Sous la voûte étoilée », pour deux pianos et deux percussions
Commande du Quatuor Makrokosmos
Création mondiale de la version de concert

BÉLA BARTÓK
Sonate pour deux pianos et percussion Sz. 110
Assai lento - Allegro molto
Lento ma non troppo
Allegro non troppo

Concert enregistré par Radio Suisse Romande Espace 2

QUATUOR MAKROKOSMOS

2010-02-02T14:05:00.001-08:00

Le Quatuor Makrokosmos doit son nom aux cycles d’œuvres composées par Georges Crumb (compositeur américain, né à Charleston en 1929) auxquelles appartient Music for a Summer Evening, pièce que l’ensemble a interprétée lors de sa première apparition publique. C’est après de nombreux concerts exécutés côte à côte, notamment avec l’ensemble de musique contemporaine « Contrechamps » et sous la forme du « Duo Dördüncü (www.ufukbahardorduncu.com) pour les deux pianistes, que les quatre musiciens ont réalisé le projet de s’associer pour constituer une formation retenue pour la première fois par Bartók, en 1937, pour sa célèbre Sonate pour deux pianos et percussion. Persuadé que la formation musicale qui associe un piano percussif à une percussion mélodique mérite une attention plus affirmée de la part des compositeurs comme du public, le Quatuor Makrokosmos assume, au-delà de sa vocation d’interprète, l’initiative de susciter des créations.

C’est ainsi qu’à la lumière d’une expérience musicale et d’un travail accompli en étroite collaboration avec des compositeurs comme Heinz Holliger, Brian Ferneyhough ou Stefano Gervasoni, les membres du Quatuor Makrokosmos parviennent à enrichir le répertoire par la commande d’œuvres dont ils sont les dédicataires.
www.makrokosmos.eu

XAVIER DAYER

2010-01-13T06:37:00.001-08:00

Né à Genève en 1972, Xavier Dayer étudie la composition auprès d’Eric Gaudibert au Conservatoire de musique de sa ville natale. Il complète sa formation en suivant les cours de Tristan Murail et Brian Ferneyhough. Révélé lors d’un concert-portrait donné, en 1998, au Festival Archipel, à Genève, par l’Ensemble Contrechamps, il s’impose en quelques années sur la scène internationale. Il est lauréat de plusieurs prix et bourses de composition : boursier de la Fondation Patiño/Ville de Genève à la Cité Internationale des Arts de Paris (1996-1997), récipiendaire du Prix du Concours de composition « A cappella » de la Ville de Bochum (1998), du Prix de la Fondation Marescotti (Genève 1998), du Prix de la Fondation Bügi-Willert, décerné par Heinz Holliger (2000), et du Prix de la Fondation Edouard & Maurice Sandoz, attribué par Henri Dutilleux (2000).

En 2004, le Festival d’automne à Paris lui consacre un concert-portrait. Son opéra Mémoires d’une jeune fille triste est créé au Grand Théâtre de Genève en mai 2005. L’Atelier lyrique de l’Opéra National de Paris lui commande un nouvel opéra de chambre, Les Aveugles (première en juin 2006). L’Ircam lui passe également commande de Delights, pour octuor vocal, ensemble instrumental et électronique, joué en première mondiale en mai 2007 par l’Ensemble Intercontemporain. Xavier Dayer enseigne la composition et la théorie à la Haute Ecole des Arts de Berne ainsi que l’analyse musicale aux Conservatoires de Neuchâtel et de Genève. Il est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, en 2008-2009.
www.xavierdayer.ch

15.01_14.02.2010_JACQUES TYACK_GALERIE A&L

2010-01-04T14:49:00.003-08:00

© Arts et Lettres

Exposition de Jacques Tyack à visiter du 15 janvier au 14 février 2010
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

VERNISSAGE: jeudi 14 janvier dès 17h00

Peintures (oeuvres récentes)

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

JACQUES TYACK

2010-01-04T14:49:00.001-08:00

En peinture le désir de créer est intense
mon travail est fait de recherches
j'aime beaucoup les hasards et
laisser mon pinceau travailler
avec liberté afin de découvrir par moi-même la nature
sans recherche.
Les souvenirs sont présents
ils sont importants
et mon pinceau
raconte leurs histoires
et mon imagination
équilibe ce désir
de créer.

Jacques Tyack, le 16 décembre

MARDI_12.01.2010_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2009-12-29T05:33:00.002-08:00

© Arts et Lettres

Agilité, jeux des sonorités, accords ou désaccords de couple: deux archets d'une étincelante séduction hors des chemins battus! Ou une programmation inédite sous les doigts de deux des meilleurs violonistes de leur génération! En un mot, un concert exceptionnel pour débuter l'année sur un bon pied musical en compagnie d'artistes de la meilleure veine!

Christian Tetzlaff, violon, et Antje Weithaas, violon, interprètent des pages de Leclair (Sonate op. 3 n° 6 pour deux violons), Bartok (Duos pour deux violons Sz. 98), De Bériot (Duo concertant op. 57 n° 1) et Ysaie (Sonate pour deux violons)

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Jean-Marie LECLAIR
Sonate pour deux violons sans basse en ré majeur op. 3 n° 6
Andante
Allegro
Largo
Allegro ma non troppo

Béla BARTÓK
Quarante-quatre Duos pour deux violons Sz. 98 (1931)
Chant des moissonneurs (n° 33)
Danse serbe (n° 39)
Chant alterné (n° 20)
Chant d’adieu à la fiancée (n° 23)
Danse des moustiques (n° 22)
Danse roumaine (n° 40)

Charles-Auguste de BERIOT
Duo concertant pour deux violons en sol mineur op. 57 n° 1
Moderato
Adagio moderato
Rondo (Allegro con spirito)

Béla BARTÓK
Quarante-quatre Duos pour deux violons Sz. 98 (1931)
Danse de Transylvanie (n° 44)
Conte de fées (n° 19)
Burlesque (n° 16)
Chagrin (n° 28)
Pizzicato (n° 43)
Cornemuse (n° 36)
Chanson pour le jour de l’an I (n° 21)
Chant arabe (n° 42)

Eugène YSAŸE
Sonate pour deux violons en la mineur op. posthume
Poco lento. Maestoso - Allegro fermo
Allegretto poco lento
Allegro vivo e con fuoco

Concert enregistré par Radio Suisse Romande Espace 2

ANTJE WEITHAAS ET CHRISTIAN TETZLAFF

2009-12-29T05:33:00.001-08:00

© ALEXANDRA VOSDING / © MARCO BROGGREVE

Lorsque deux des meilleurs violonistes de la jeune génération associent leurs talents, reconnus loin à la ronde, d’interprètes de musique de chambre, ils constituent un duo dont le rayonnement musical s’impose naturellement de lui-même. C’est ainsi que, côte à côte, Antje Weithaas et Christian Tetzlaff ont conquis tous ceux qui ont accouru aux rares concerts qu’ils ont donnés, dès 2005, à l’affiche du Festival de musique d’Edimbourg et sur les scènes du Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, ou celles de Madrid et Valence.

Se ménageant encore exceptionnellement du temps, en ce début 2010, dans un calendrier de carrières qui leur laisse peu de répit pour des projets artistiques particulièrement inédits, Antje Weithaas et Christian Tetzlaff ont répondu favorablement à l’invitation de Temps et Musique, à Genève, et d’Arts et Lettres, à Vevey. Nul doute que le charisme instrumental dont ils investissent leurs interprétations saura séduire tout autant la curiosité des mélomanes lémaniques.

NANCY RIEBEN

2009-12-08T16:05:00.002-08:00

© Arts et Lettres

Née en 1976 à Genève, Nancy Rieben est diplômée du Conservatoire supérieur de musique de Genève et de la Faculté des Lettres de l'Université de Genève (musicologique et germanistique). Assistante de cours à l'Université de Genève et au bénéfice d'une bourse du Fonds National Suisse de la recherche, elle débute la rédaction d'une thèse de doctorat sur l'histoire de l'édition musicale. Nancy Rieben est aujourd'hui chargée de cours au Département de musicologie et porte une attention particulière au domaine de l'édition musicale et de l'histoire de la notation musicale. Elle est également, depuis 2006, professeur d'histoire de la musique à la Haute école de musique de Genève après y avoir enseigné, pendant deux ans, cette matière au titre de professeur suppléante. Pendant l'année académique 2007-2008, Nancy Rieben est assistante du professeur Georges Starobinski pour les cours de sciences humaines dispensés aux étudiants de l'EPFL. Elle enseigne également l'histoire de la musique à la Haute école de musique de Neuchâtel.

Ces différentes activités amènent Nancy Rieben à collaborer, avec les directions de l'enseignement pédagogiques intéressées, à l'établissement de nouveaux cursus académiques. Elle devient ainsi un agent des relations qui se nouent entre les musicologues et les musiciens.

Au côté de ses nombreux enseignements qui lui permettent d'assouvir son goût pour la transmission des savoirs et l'acquisition de vastes connaissances musicologiques, Nancy Rieben prend part à de nombreux colloques et émissionsde radio. Pour le compte du festival Cully Classique, elle assume la direction des activités musicologiques entre 2004 et 2008, collabore ainsi avec la radio, plusieurs musicologues et professeurs, avec des bibliothèques ou centres d'archives musicales tout autant, bien entendu, qu'avec les artistes musiciens eux-mêmes. Semaines d'émissions radiophoniques, présentations de concerts, rédactions de textes de programme, expositions et projets pédagogiques n'ont plus de secret pour elle.

Récemment, c'est la Ville de Genève qui, sur le thème de "Rousseau 2012", a jeté son choix sur un projet issu de la collaboration entre les talents de Nancy Rieben, Anja Leveillé et Mathilde Reichler: celui de retracer l'étonnante réception faite au "Devin du Village" de Rousseau dans l'Europe des Lumières sous la forme d'un spectacle ainsi que d'un film documentaire.

Les Concerts Arts et Lettres sont précédés d'une présentation publique du programme de chaque concert, le soir même, au Théâtre de Vevey, à 19h00.

Animées par le talent de jeunes musicologues, ces introductions peuvent, à l'occasion, offrir aussi la chance unique d'entendre les artistes s'exprimer personnellement au sujet du programme qu'ils ont choisi, de leur art ou de leur instrument.

C'est à l'initiative d'Arts et Lettres que Nancy Rieben a su, avec élégance et compétence, mettre sur pied une équipe de jeunes musicologues qui, tour à tour, depuis près de trois ans, se succèdent pour faire partager à un public de fidèles un savoir qui éclaire la compréhension des pages musicales interprétées peu après en concert.

MARDI_30.03.10_20H30_GALERIE ARTS ET LETTRES

2009-12-08T16:05:00.001-08:00

Maurice Chappaz "Journal Intime d'un pays."

CONFÉRENCE de CHRISTOPHE CARRAUD, Dr. ès Lettres, professeur, traducteur et éditeur.

Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure, fondateur de la revue « Conférences » et des « Editions de la revue Conférence », Christophe Carraud est l’auteur d’un ouvrage qui retrace la vie du poète valaisan, paru aux éditions Seghers en 2005.
Lecteur averti de l'oeuvre de Chappaz et ami du poète, il fera partager sa passion pour l’homme.

Prix: CHF 12.00
Membres: CHF 10.00
Etudiants: CHF 5.00

Galerie Arts et Lettres
Grand Place 21
1800 Vevey

MARDI 08.12.2009_20h30_GALERIE ARTS ET LETTRES

2009-12-01T14:05:00.000-08:00

"Hans Bellmer, La féminité d'une mâle entreprise"

CONFÉRENCE de JACQUES ROMAN, comédien, metteur en scène et écrivain

Prix: CHF 12.00
Membres: CHF 10.00
Etudiants: CHF 5.00

Galerie Arts et Lettres
Grand Place 21
1800 Vevey

JACQUES ROMAN

2009-12-01T13:18:00.002-08:00

Note Biographique

Jacques Roman (dont le nom est un pseudonyme) est né en 1948 à Dieulefit, dans la Drôme. Il accomplit sa formation professionnelle à Paris et s'aventure en Suisse romande en 1970. Comédien, metteur en scène et en ondes, réalisateur indépendant et écrivain. Il estime primordial, dans sa formation et sa vie, la rencontre des auteurs qu'il tente de servir avec passion sous des formes d'expression différentes, d'ou ses innombrables activités: théâtre et enseignement, films, lectures et mises en scène, écriture personnelle toujours sur le qui vive.
Parmi les oeuvres qu'il explore continuellement: Artaud, Roland Barthes, KAfka, Michaux, Bernard Noël, Perec, Pasolini, mais aussi Heiner M!uller, Schnitzler, les lettres de Kokoschka. C'est encore un grand découvreur d'oeuvres rares, de textes oubliés, d'écrits marginaux qu'il revisite pour en dégager l'urgence et l'actulatité.

Dans le regard de Hans Bellmer

Ecrire le silence. Se pose le son. Dans une rencontre se pose le son du silence. Ainsi en va-t-il parfois de la forme brève.
En lisant Jacques Roman dans un certain regard, le "repli cutané d'un oeil" n'y suffit pas. Le songe proposé, d'abord comme abandon entre mystère et ombres du désir, en appelle certes à une forme brève, en regard à l'instant d'un haïku parcouru. "La fastueuse cave/où l'ombre frôlée" s'offre alors aux "vertiges". Comme en creux, on s'interroge pourtant, de la distance. De celle du vécu, avec un certain ordre, et le silence.
Sur le silence se parcourt l'instant. Sur un silence se vit une présence. "A la capture/le ruban la désigne/papillonnante."
Dans le regard de Hans Bellmer intéresse de fait. En soi. S'attend toutefois une autre présence. D'autant de silences, ponctués de cet instant, de ce "blanc favoris[ant] la projection de l'imaginaire". Et une rencontre possible. Possible avec l'imaginaire du son et du mot.

Virgine Jaton

in pharts n°81

Jacques Roman: Ecrits dans le regard de Hans Bellmer, avec neuf illustrations en couleurs de Hans Bellmer, Edition Norati, Genève 2009

13.11_20.12.2009_MANUEL MÜLLER_GALERIE A&L

2009-11-30T07:59:00.001-08:00

© Manuel Müller, "Toussaint",bois peint, 2007

Exposition de Manuel Müller à visiter du 13 novembre au 20 décembre 2009
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

VERNISSAGE: jeudi 12 novembre dès 17h00

Lors du vernissage sortie du livre de Jacques Chessex et de Manuel Müller:

Une nuit dans la forêt

Qui paraît à cette occasion aux Editions Notari, dans la collection Qu’Art est

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

MERCREDI_25.11.2009_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2009-11-30T07:58:00.000-08:00

Quatuor Belcea et Valentin Erben, répétitions, Théâtre de Vevey, 25 novembre 2009
© Arts et Lettres

Le Quatuor Belcea et Valentin Erben, violoncelle, interprètent des oeuvres de Haydn (Quatuor à cordes op. 20 n°2), Chostakovitch (Quatuor à cordes n° 14 op. 142) et Schubert (Quintette à cordes op. 163).

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

QUATUOR BELCEA

Corina Belcea, violon
Laura Samuel, violon
Krzyzstof Chorzelski, alto
Antoine Lederlin, violoncelle

VALENTIN ERBEN, violoncelle

Joseph HAYDN
Quatuor à cordes en ut majeur op. 20 n° 2 Hob.III.32
Moderato
Capriccio (Adagio – Cantabile)
Menuetto (Allegretto - Trio)
Fuga a quattro sogetti (Allegro)

Dimitri CHOSTAKOVITCH
Quatuor à cordes n° 14 en fa dièse majeur op. 142 (1973)
Allegretto
Adagio
Allegretto

Franz SCHUBERT
Quintette à cordes en ut majeur op. 163 D. 956
Allegro ma non troppo
Adagio
Scherzo (Presto - Trio : Andante sostenuto)
Allegretto

QUATUOR BELCEA & VALENTIN ERBEN

2009-11-19T14:15:00.002-08:00

Le Quatuor Belcea s’est, très tôt, forgé une réputation particulièrement flatteuse qui le place parmi les meilleurs quatuors de la jeune génération. Constitué au Royal College of Music de Londres en 1994, il remporte, en 1999, le Premier Prix des Concours internationaux d’Osaka et de Bordeaux. De 2000 à 2006, il est invité au titre de quatuor en résidence au Wigmore Hall. Accueilli sur les principales scènes britanniques comme sur celles du monde entier – où il remporte auprès du public un succès qui ne faiblit pas –, il est actuellement quatuor en résidence à l’Atheneum Concert Hall de Bucarest.

Le Quatuor Belcea collabore régulièrement avec d’autres instrumentistes de chambre, notamment avec Thomas Adès, Isabelle von Keulen, Piotr Anderszewski, Valentin Erben ou Garry Hoffman. Il a interprété La Bonne Chanson de Fauré en compagnie de la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter à la Cité de la Musique, à Paris, en 2006. Il connaît, du fait de ses nombreux enregistrements au disque, un remarquable engouement auprès des mélomanes les plus avertis.

Né en 1945 en Autriche, Valentin Erben étudie le violoncelle auprès de Walter Reichardt, à Münich, de Tobias Kühne, à la Musikhochschule de Vienne, et d’André Navarra, au Conservatoire national de musique de Paris. En 1967, il remporte le Grand Prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire de Paris et, en 1968, le Premier Prix de violoncelle au Concours international ARD de Münich. En 1970, il est parmi les fondateurs du Quatuor Alban Berg, ensemble prestigieux dont il tient la partie de violoncelle jusqu’à sa dissolution, en 2008. Valentin Erben associe désormais son talent à ceux des instrumentistes de la jeune génération qui, à son image, portent haut l’exigence de l’interprétation musicale. Depuis 1972, il enseigne le violoncelle à l’Universität für Musik de Vienne. A partir de 1993, il est également professeur invité de musique de chambre à la Hochschule für Musik de Cologne. Il donne régulièrement des classes de maître au Festival de Schleswig-Holstein, auprès de ProQuartet à Paris, à la Britten-Pears School of Music de Aldeburgh ou à l’Accademia Chigiana de Sienne.

MERCREDI 25.11.2009_PROGRAMME

2009-11-19T14:15:00.001-08:00

Quatuor Belcea

Corina Belcea, violon
Laura Samuel, violon
Krzyzstof Chorzelski, alto
Antoine Lederlin, violoncelle

Valentin Erben, violoncelle

Joseph HAYDN
Quatuor à cordes en ut majeur op. 20 n° 2 Hob.III.32
Moderato
Capriccio (Adagio – Cantabile)
Menuetto (Allegretto - Trio)
Fuga a quattro sogetti (Allegro)

Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975)
Quatuor à cordes n° 14 en fa dièse majeur op. 142 (1973)
Allegretto
Adagio
Allegretto

Franz SCHUBERT (1797-1828)
Quintette à cordes en ut majeur op. 163 D. 956
Allegro ma non troppo
Adagio
Scherzo (Presto - Trio : Andante sostenuto)
Allegretto

Joseph Haydn
Quatuor à cordes en ut majeur op. 20 n° 2 Hob.III.32 (1772)

Les six Quatuors de l'opus 20 occupent une place particulière dans l'œuvre pour quatuor à cordes de Joseph Haydn et dans l'histoire de la musique d'une manière plus générale. C'est probablement à partir de ce recueil que le compositeur mérite le titre qu'on lui a si souvent attribué de « père du quatuor à cordes ». Lorsque Haydn l’écrit, il n'en est pas à ses premiers essais. Il a déjà derrière lui la composition de quatre opus (n° 1, 2, 9 et 17), tous constitués de plusieurs quatuors. Chronologiquement, l'opus 20 s'inscrit dans cette série. A peine achevée l'écriture des six pièces de l'opus 9 (1769-1770) et de celles de l'opus 17 (1771), Haydn travaille à l'élaboration de son opus 20. Après cela, il faudra attendre presque dix ans pour que le compositeur se consacre à nouveau au genre avec les six quatuors de l'opus 33 (1781). Stratégie publicitaire ou réalité, Haydn déclare dans une lettre à de potentiels souscripteurs que ces derniers sont d'une facture nouvelle. Et il est vrai que l'opus 33 pose les bases esthétiques qui caractériseront toute l'histoire à venir du quatuor à cordes.
Bien que chronologiquement proches des premières œuvres écrites pour cet effectif, les quatuors de l’opus 20 marquent la fin d’une série imprégnée encore par la définition d’un style propre tout en annonçant en même temps la complexité d’écriture des compositions ultérieures. Les six quatuors de l'opus 20 s'avèrent en effet d'une densité de langage qui les différencie définitivement des anciens divertissements. Marqués par un recours fréquent aux tonalités mineures - une exception, d'ailleurs, dans toute la littérature pour quatuor à cordes de Haydn, mais aussi dans celle de Mozart et de Beethoven -, ces quatuors montrent une grande variété d'expériences formelles. Trois d’entre eux se terminent par une fugue. C'est le cas du Deuxième Quatuor (l'ordre de classement de ces pièces ne correspond pas à la chronologie de leur composition, mais à celle arrêtée par l'édition berlinoise de 1779). La rigueur du discours contrapuntique intègre donc ainsi le propos du quatuor à cordes. Haydn procède de manière quasi didactique en proposant trois exemples de fugues à deux (Quatuor n° 5), à trois (Quatuor n° 6) et à quatre sujets (Quatuor n° 2). Bernard Fournier (Histoire du quatuor à cordes, Fayard, 2000) voit dans le recueil de l’opus 20 une véritable « charte du quatuor à cordes classique ». Avec ses dimensions généreuses, ses prétentions esthétiques élevées, l'exigence de son propos, l'opus 20 semble, en effet, ouvrir tous les possibles pour l’écriture du quatuor à cordes. Il en va ainsi non seulement pour Haydn, mais aussi pour tous les compositeurs qui s'attaqueront au genre avec la conscience de se consacrer à un travail de composition particulièrement exigeant. D’ailleurs, il semblerait que d'illustres successeurs de Haydn aient saisi l'importance capitale de ce recueil: Beethoven les recopiera en partie de sa main et Brahms en conservera toute sa vie le manuscrit autographe.

Dimitri Chostakovitch
Quatuor à cordes n° 14 en fa dièse majeur op. 142 (1973)

Avant-dernier d'un somptueux corpus de quinze quatuors, l'opus 142 de Chostakovitch détonne parmi les dernières compositions pour quatuor à cordes du compositeur russe. Sa forme en trois mouvements aux tempi contrastés, Allegretto, Adagio et Allegretto, semble étrangement conventionnelle si l’on se réfère à l'audace formelle des quatuors qui le précèdent ou lui succèdent : le onzième (1966) constitué de sept miniatures, le douzième marqué par l'asymétrie de deux mouvements aux dimensions inégales, le treizième construit dans un seul souffle et le quinzième (l’ultime pièce pour quatuor) caractérisé par six épisodes, tous écrits dans des tempi lents. Ainsi, le Quatorzième Quatuor ne partage pas l'audace architecturale de ceux qui l’entourent ni l'austérité de leur propos. Souligné par le choix de la tonalité de fa dièse majeur, son caractère est parfois affectueux, souvent dansant, rarement sombre. Le lyrisme mélodique du deuxième mouvement contribue à en faire une œuvre particulièrement flatteuse.
Il semblerait que Chostakovitch ait vécu l’écriture de cette œuvre comme une trêve dans les dernières années de sa vie marquées par la maladie. La composition de sa Quinzième Symphonie (1971) l'a laissé malade et dans l'incapacité de se consacrer à un nouveau projet. Le Quatorzième Quatuor vient interrompre cette pause, terrifiante pour le compositeur. Dédié à Sergey Shirinsky, le violoncelliste du Quatuor Beethoven, ensemble qui a créé tous les quatuors à cordes de Chostakovitch à l'exception du premier et du dernier, l’opus 142 clôt donc un groupe de quatre pièces dont les dédicataires ne sont autres que le second violon, Dmitry Tsïganov (Onzième Quatuor), le premier violon, Vadim Borisovsky (Douzième Quatuor), et l'altiste, Vasily Shirinsky (Treizième Quatuor).

Franz Schubert
Quintette à cordes en ut majeur op. 163 D. 956 (1828)

Dernière composition de musique de chambre du maître viennois, le Quintette à cordes en ut majeur vient clore une œuvre monumentale qui va du duo à l'octuor (à la vérité, il faut encore y ajouter, datant de 1813, une pièce pour neuf instruments à vent). L’intérêt pour ce type de musique ne détonne pas dans la Vienne du XIXe siècle. Dans les salons bourgeois ou aristocratiques, partout l’on pratique la musique de chambre en amateur. Avant de s'attaquer, très jeune, à la composition d'œuvres de ce genre, Schubert a déjà participé, au violon ou à l'alto, à des exécutions de quatuors à cordes joués en famille, habitude qu'il perpétue, sa vie durant, en accompagnant ses amis, du piano, lors de longues soirées musicales. Parmi les ensembles de musique de chambre, c’est alors le quatuor à cordes qui bénéficie d'un prestige particulier.
Cependant, la dernière œuvre de cette nature qu’écrit Schubert se distingue par deux choix singuliers : celui du quintette, d'abord, et celui de son effectif instrumental. Certes, il a déjà écrit pour cinq instrumentistes son célèbre Quintette « La Truite » (1819), en joignant alors au quatuor à cordes un piano – et non pas un deuxième violoncelle. Modèles incontournables dans le répertoire du quintette à cordes, les œuvres de Mozart optent pour le redoublement de la voix d'alto. Ce prestigieux exemple, Schubert le connaît sans doute, mais il choisit, quant à lui, de doubler l'effectif des violoncelles, ce qui amplifie le discours dans les graves, conférant à sa composition une ampleur toute particulière. Et c'est effectivement une pièce aux dimensions symphoniques qu’il élabore durant l'été ou l'automne 1828 (la date de composition de ce Quintette n'est pas connue avec exactitude, car le manuscrit autographe est perdu): l'exécution de ses quatre mouvements s’étend sur près d’une heure! Cette page majeure de la littérature de la musique de chambre compte parmi les dernières œuvres achevées par le compositeur: il mourra environ deux mois après avoir terminé son Quintette pour deux violoncelles.

Nancy Rieben

VENDREDI 13.11.2009_THÉÂTRE DE VEVEY_19H30

2009-11-05T16:09:00.001-08:00

© Arts et Lettres

Formation en tout point remarquable que celle emmenée par l'excellente violoniste baroque Hélène Schmitt. Créé sous son impulsion, l’ensemble LUCERAM se constitue au gré des affinités et de l’estime entre les musiciens, dans la pure tradition de la musique de chambre. Chacun y apporte sa personnalité, sa voix et sa propre lumière si bien que les parcours des instrumentistes, déjà riche en soi, s’équilibrent l’un l’autre. C’est ainsi que l’ensemble élabore sa propre âme, ciselée aux élans de la basse continue et aux sonorités chatoyantes des hautbois et des violons.

La musique de Couperin (les Apothéoses et le cycle des Nations) et de ses contemporains est en ce moment la préoccupation centrale du travail de l’ensemble Luceram. Un travail mené avec une recherche, un soin et tous les efforts requis, placés sous la clarté d’un rameau de lumière.

Le répertoire baroque, entre « bon goût » français et « charme italien », de Couperin à Corelli, est ainsi à l'affiche vendredi soir, 13 novembre 2009, à 19h30 au Théâtre de Vevey.

Hélène Schmitt, violon
Ensemble Luceram:
Isabelle Lucas, violon,
Patrick Beaugirard et Jean-Marc Philippe, hautbois,
Andreas Linos, viole de gambe,
Eric Bellocq, théorbe,
Laurent Stewart, clavecin

Les Goûts réunis
Couperin et Corelli

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2.

HÉLÈNE SCHMITT, ENSEMBLE LUCERAM

2009-11-05T16:07:00.004-08:00

LUX ERAM, « rameau de lumière » , c’est la probable signification de Luceram, village de l’arrière-pays niçois, ancien village ligure placé sur la route du sel. Construit sur un piton rocheux il domine une exquise vallée et, du parvis de son église, on peut contempler la mer.
Sa beauté enclavée dans un paysage exubérant, la grâce de ses ruelles pentues où chuchotent les ombres et la lumière, enfin la richesse de ses symboles en font un patronyme aux heureuses vertus pour un ensemble de musiciens.

Créé sous l’impulsion d’Hélène Schmitt, cet ensemble s’agglomère au gré des affinités et de l’estime entre les musiciens, dans la pure tradition de la musique de chambre où chacun apporte sa personnalité, sa voix et sa propre lumière. Chacun des musiciens a une solide expérience, acquise au sein d’ensembles reconnus ou à la faveur d’une carrière de soliste et de chambriste. Chaque parcours, déjà riche en soi, s’équilibre l’un l’autre, c’est du moins ainsi que l’ensemble élabore sa propre âme, ciselée aux élans de la basse continue et aux sonorités chatoyantes des hautbois et des violons.
Le répertoire auquel l’ensemble se destine inclut aussi bien la période baroque que classique ou début romantique et s’adapte, dans tous les sens du terme, (instruments appropriés, diverses pratiques des styles) à ces exigences.
La musique de Couperin (les Apothéoses et le cycle des Nations) et de ses contemporains est en ce moment la préoccupation centrale du travail de l’ensemble Luceram. Un travail mené avec une recherche, un soin et tous les efforts, placés sous la clarté d’un rameau de lumière.

Hélène Schmitt,
Novembre 2009

VENDREDI 13.11.2009_PROGRAMME

2009-11-05T16:07:00.003-08:00

Hélène Schmitt, violon et direction
& l’Ensemble Luceram

Hélène Schmitt et Isabelle Lucas, violons
Patrick Beaugirard et Jean-Marc Philippe, hautbois
Eric Bellocq, théorbe
Laurent Stewart, clavecin

François COUPERIN
Concert instrumental sous le titre d’Apothéose
composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lulli
Lulli aux Champs Elysées concertant avec les Ombres lyriques.
Air pour les mêmes.
Vol de Mercure aux Champs Elysées pour avertir qu’Apollon va y descendre.
Descente d’Apollon qui vient offrir son violon à Lulli et sa place au Parnasse.
Rumeur souterraine causée par les Auteurs contemporains de Lulli.
Plainte des mêmes pour des flûtes et des violons très adoucis.
Enlèvement de Lulli au Parnasse.
Accueil entre doux et agard fait à Lulli par Corelli et par les Muses italiennes.
Remerciement de Lulli à Apollon.
(…)

Archangelo CORELLI
Sonata sesta pour violon et basse continue en la majeur op. 5
Grave - Allegro - Allegro - Adagio - Allegro

François COUPERIN
La Piémontaise
(Les Nations, Quatrième ordre)
Sonade - Allemande - Courante - Seconde Courante
Sarabande - Rondeau - Gigue

Jean Henry d’ANGLEBERT
Pièces en sol majeur pour clavecin
Allemande – Sarabande - Chacone Rondeau

François COUPERIN
Concert instrumental sous le titre d’Apothéose
composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lulli
(suite et fin)
Apollon persuade Lulli et Corelli que la réunion des Goûts François et Italien
doit faire la perfection de la musique. Essai en forme d’ouverture.
Air léger pour deux violons, Lulli jouant le sujet et Corelli l’accompagnant.
Second air. Corelli jouant le sujet à son tour que Lulli accompagne.
La Paix du Parnasse, faite aux conditions, sur la remontrance des Muses
françoises, que, lorsqu’on parlerait leur langue, on diroit dorénavant
Sonade, Cantade, ainsi qu’on prononce Ballade, Sérénade, etc.
Sonade en trio (Saillie, Rondement, Vivement)

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata sesta pour violon et basse continue en la majeur op. 5

L’œuvre d’Arcangelo Corelli connue à ce jour ne se compose que de six publications et de quelques manuscrits. De passage à Bologne entre 1666 et 1671, Corelli – né à Fusignano, près de Ravenne – se perfectionne dans l’art du violon auprès de Giovanni Benvenuti et de Leonardo Brugnoli tout en fréquentant un univers musical d’une extraordinaire richesse, celui de musiciens comme Maurizio Cazzati, Giovanni Battista Vitali ou encore Giovanni Paolo Colonna. Ce dernier accuse Corelli d’avoir commis une erreur de contrepoint (il s’agit de quintes parallèles) dans l’Allemande de sa Troisième Sonate op. 2. Cet épisode, qui fait couler beaucoup d’encre, prend naissance en 1685 alors que Corelli est déjà parti pour Rome depuis une dizaine d’années. C’est comme protégé de la Reine Christine de Suède que Corelli mène une longue carrière dans la capitale italienne. L’op. 5, dont nous entendons la sixième sonate, nous est parvenu sous la forme d’une magnifique édition gravée à Rome en 1700 par Gasparo Pietra Santa. Contrairement aux quatre premiers opus contenant des sonates en trio, ce cinquième volume s’adresse à un petit effectif instrumental (violon et basse continue). Il est composé de douze sonates divisées en deux groupes: le premier réunit six sonates d’église dont les mouvements portent des titres tels que grave, adagio, allegro, vivace alors que le second propose des sonates da camera articulées en plusieurs mouvements de danses. C’est à Amsterdam, dans les années 1710, que le graveur Estienne Roger présente une « troisieme edition ou l’on a joint les agréemens des Adagio de cet ouvrage, composez par Mr. A. Corelli comme il les joue ». Ce document, unique en son genre, met à disposition du musicien une version écrite des diminutions et ornements appartenant au langage improvisé et donc généralement absent des partitions. La musique de Corelli marque son époque et constitue le modèle d’une pléthore de compositeurs du XVIIIe siècle. Son élève Francesco Geminiani, par exemple, transforme l’op. 5 en Concerti grossi et Giuseppe Tartini propose de nombreuses variations sur la Gavotte de la dixième sonate op. 5 dans L’arte dell’arco.

François Couperin (1626-1661)
Concert instrumental sous le titre d’Apothéose
composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lulli
La Piémontaise

Publié à Paris en 1725, le Concert instrumental sous le titre d’Apothéose composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lulli est une immense sonate en trio pour deux dessus (dans ce cas, des violons), basse d’archet et basse continue, divisée en seize mouvements. Dans cette œuvre « à programme », François Couperin - neveu du célèbre Louis Couperin - rend hommage à Jean Baptiste Lully (1632-1687), musicien d’origine italienne (Florence) qui a ensuite dominé la scène musicale française pendant le règne du Roi Soleil : « Tout ce que j’appréhende, en voulant faire honneur au plus grand homme en musique, que le dernier siècle ait produit : c’est de diminuer le préjugé de ceux qui ne connoissent ses ouvrages que par la renommée […] & de ma part, c’est plustost un hommage que je prétends rendre à sa mémoire, qu’un panégyrique harmonique, que j’aye prétendu faire ».
A la fin du XVIIe siècle, la musique italienne est très appréciée en France. Par exemple, les sonates de Corelli circulent déjà dans les années 1680 et François Couperin ne tarde pas à rendre hommage au grand Maître italien en composant, entre 1690 et 1695, ses premières sonates, genre d’origine italienne alors absent du répertoire français. En 1726, Couperin renomme, réorganise et publie ses sonates sous le titre Les Nations : sonades ; et suites de simphonies en trio en quatre livres séparés pour la comodité des Académies de musique et des concerts particuliers. Dans ce recueil, chaque concert – écrit pour deux dessus, basse d’archet et basse continue – contient une sonate dans le goût italien suivie de danses à la manière française. La sonate italienne qui introduit les six danses de la Piémontoise porte tout d’abord le nom de l’Astrée. Conscient du caractère nouveau conféré à sa musique, Couperin publie un Avertissement ou Aveü de l’Auteur au Public en guise de préface aux Nations. Il y relate la genèse de ses pièces et, d’autre part, revendique la paternité de la Sonate en France : « Il y a quelques années, déja, qu’une partie de ces trios a été composée: il y en ut quelques manuscrits répendus dans le monde; dont je me déffie par la négligence des copistes. De tems à autres j’en ay augmenté le nombre; et je crois que les amateurs du vray, en seront satisfaits. La premiere Sonade [sic] de ce recueil, fut aussy la premiere que je composay; et qui, ait été composée en France. L’histoire même en est singuliere. Charmé de celles du Signor Corelli, dont j’aimeray les oeuvres tant que je vivray; ainsy que les ouvrages françois de Monsieur de Lulli, j’hazarday d’en composer une, que je fis éxécuter dans le concert ou j’avois entendu celles de Corelli ; connoissant l’âpreté des François pour les nouveautés-étrangeres, sur toutes-choses; et me déffiant de moy-même, je me rendis, par un petit mensonge-officieux, un très bon service. Je feignis, qu’un parent que j’ay effectivement, auprès du Roy de Sardaigne, m’avoit envoyé une Sonade d’un nouvel auteur italien: je rangeai les lettres de mon nom, de façon que cela forma un nom italien que je mis à la place. La Sonade fut dévorée avec empressement; et j’en tairay l’apologie. Cela cependant m’encouragea. J’en fis d’autres; et mon nom italénisé m’attira, sous le masque de grands applaudissemens. Mes Sonades heureusement, prirent assés de faveur pour que l’équivoque ne m’ait point fait rougir. J’ay comparé ces premieres Sonades avec celles que j’ay faites depuis ; et n’y ay pas changé, n’y augmenté grand-chose. J’y ay joint seulement de grandes suites de pièces aux qu’elles les Sonades ne servent que de préludes, ou d’especes d’introductions ».

Jean Henri d’Anglebert (1629-1691)
Pièces en sol majeur pour clavecin

Contemporain de Lully, Jean Henri d’Anglebert est un disciple du célèbre claveciniste Jacques Champion de Chambonnières (ca. 1601-1672) dont la beauté du toucher retient l’attention de Monsieur le Gallois dans sa Lettre à Mademoiselle Regnault de Solier touchant la musique (1680) : « Tout le monde sçait que cet illustre personnage a excellé par dessus les autres, tant à cause des pieces qu’il a composées, que parce qu’il a esté la source de la belle maniere de toucher, où il faisoit paroître un jeu brillant & un jeu coulant si bien conduit & si bien ménagé l’un avec l’autre qu’il estoit impossible de mieux faire. On sçait qu’outre la science & la netteté, il avoit une delicatesse de main que les autres n’avoient pas ». Sa vie durant, d’Anglebert ne fait publier qu’un seul recueil, deux ans avant sa mort, soit en 1689. La page de titre de ces pièces pour clavecin dédiées à la princesse Conti, fille naturelle de Louis XIV et de Louise de la Vallière, informe le lecteur qu’il s’agit d’un premier livre et sous-entend ainsi la parution d’un second volume qui, malheureusement, n’a jamais été imprimé.

Constance Frei

VENDREDI 30.10.2009_19H30_THÉÂTRE DE VEVEY

2009-10-28T16:43:00.000-07:00

Karen Gomyo et Christian Poltéra, répétitions, Théâtre de Vevey, vendredi 30 octobre 2009
© Arts et Lettres

Quatre contre huit ou le génie des correspondances de cordes tendues magnifiées par des archets virevoltants ? Violon, violoncelle puis les deux instruments côte-à-côte convoquent tous leurs charmes et étincellements pour enchanter Bach, Piazzolla, Honegger, Lutoslawski et Ravel. Un feu d’artifice comme on les aime pour inaugurer brillamment une saison de concerts.

Ce concert sera précédé, à 19h00, d’une présentation (dans la salle du Théâtre de Vevey) du programme.

Un cocktail sera offert après le concert.

Prix : de Fr. 30- à Fr. 80.-
Etudiants : Fr. 20.-
Vente des billets : Théâtre de Vevey (021 925 94 94)

Réservation : www.billetnet.ch

Karen GOMYO, violon
Christian POLTÉRA, violoncelle

Jean-Sébastien BACH:
Suite n° 1 pour violoncelle en sol majeur BWV 1007
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I
Menuet II
Gigue

Astor PIAZZOLLA:
Six Tango Etudes (extraits)
Etude (n° 5)
Lento - Meditativo (n° 4)
Molto marcato e energico (n° 3)

Arthur HONEGGER:
Sonatine pour violon et violoncelle n° 1 en mi mineur H. 80 (1932)
Allegro non tanto
Andante - Scherzo
Allegro

Jean-Sébastien BACH:
Partita n° 3 pour violon en mi majeur BWV 1006
Preludio
Loure
Gavotte en rondeau
Menuet I
Menuet II - Trio
Bourrée
Gigue

Witold LUTOSLAWSKI:
Variations pour Paul Sacher (1975)

Maurice RAVEL (1875-1937)
Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur
Allegro
Très vif
Lent
Vif, avec entrain

Concert enregistré par Radio Suisse Romande - Espace 2

KAREN GOMYO ET CHRISTIAN POLTÉRA

2009-10-26T03:49:00.000-07:00

© VIA SELDY CRAMER ARTISTS © MARCO BROGGREVE

La violoniste Karen Gomyo, née à Tokyo d’une mère artiste peintre et d’un père professeur de philosophie, grandit à Montréal. C’est à l’âge de cinq ans qu’elle fait ses débuts en public. Elle est bientôt choisie pour faire partie des derniers élèves à bénéficier de l’enseignement, à Chicago, de Dorothy DeLay, pédagogue particulièrement renommée. C’est ensuite la prestigieuses Juilliard School qui l’accueille. Puis, Karen Gomyo devient l’élève de Mauricio Fuks (Indiana University) et de Donald Weilerstein (New England Conservatory of Music).

Dès 1997, elle attire l’attention des mélomanes new-yorkais en devenant la plus jeune des artistes invitées dans la célèbre série de concerts Young Concerts Artists Series. En 2008, elle se voit distingué par le Avery Fisher Grant. Depuis lors, Karen Gomyo court les meilleures scènes des Etats-Unis, du Canada, de l’Amérique du Sud, d’Europe et d’Asie comme soliste ou instrumentiste de chambre. L’été 2009 l’a vue sillonner l’Europe sous les acclamations d’un public conquis par son talent.
Karen Gomyo a le privilège de jouer sur un violon Stradivarius.

Né à Zürich, Chrisitan Poltéra étudie le violoncelle auprès de Nancy Chumachenco, Boris Pergamenchikov et Heinrich Schiff. Son talent lui vaut de nombreuses distinctions : le Borletti Buitoni Trust Award en 2004, le New Generation Artist Scheme de la BBC (2001-2004) et le titre de « Rising Star » de l’European Concert Hall Organisation en 2006-2007.Dès 2006, Christian Poltéra fait ses débuts au titre de soliste de l’American Symphony Orchestra. Il est également invité régulièrement par des formations orchestrales aussi réputées que le NDR Radio-Sinfonieorchester, les Münchner Philharmoniker ou les Bamberger Symphoniker à se produire dans les grandes pages des concertos pour violoncelle.

Christian Poltéra montre également un engagement sans faille pour le répertoire de la musique de chambre. Il s’associe régulièrement aux meilleurs instrumentistes de sa génération : Christian Tetzlaff, Lars Vogt, les Quatuor Artemis ou Zehetmair. Il constitue un trio à cordes avec Frank Peter Zimmermann et Antoine Tamestit. On l’entend également aux côtés de Polina Leschenko et Kathry Stott.

09.10_08.11.2009_ETIENNE KRÄHENBÜHL_GALERIE A&L

2009-10-09T06:33:00.001-07:00

49 Cubes Dansants, 2008

Exposition de Etienne Krähenbühl à visiter du 9 octobre au 8 novembre 2009
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

ETIENNE KRÄHENBÜHL

2009-10-09T06:30:00.000-07:00

La sculpture d’Etienne est monumentalité et fragilité. J’aime à penser qu’il s’agit d’une monumentalité immanente, et que cet écart entre le monumental et le fragile, bouleversant à chaque instant la question du temps, est une piste pour une définition de la mémoire.
Mémoire ; celle-là même des fleurs du mal, transfiguration des sédiments d’une guerre, violence incompréhensible mais qui marque l’âme et la terre au fer rouge, en une poésie du lendemain, où la mémoire est ce champ de blé bercé par le vent d’une terre à nouveau cultivée.

Mémoire ; cette même transfiguration, quoique plus primale, remuant au plus profond de mon ventre, gronde dans la respiration du bing bang. Une pulsation qui semble être celle-là même du ventre de la terre. M’hypnotise, et m’envoie vers une humanité plus pure, comme nettoyée de ses errements, et pour mieux jouir enfin d’errances à venir.

Jelk Christian, 2009

JEUDI 08.10.2009_17H00_GALERIE ARTS ET LETTRES

2009-10-03T09:25:00.001-07:00

Au Fil du Son VII, 2006

VERNISSAGE de l'exposition de ETIENNE KRÄHENBÜHL à visiter du 9 octobre au 8 novembre 2009 du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00.

Etienne Krähenbühl
Sculptures - photos de sculptures

GALERIE ARTS ET LETTRES
GRANDE PLACE 21
1800 VEVEY

021 921 55 64

Plafond en papier, Genève, 2009

JEUDI_03.09.2009_17H00_GALERIE ARTS ET LETTRES

2009-09-02T14:43:00.001-07:00

© Francine Mury

VERNISSAGE de l'exposition de FRANCINE MURY,
Peintures

exposition à visiter du 4 septembre au 4 octobre 2009
du mardi au dimanche, de 14H00 à 18H00

GALERIE ARTS ET LETTRES
Grande Place 21
1800 Vevey
021 921 54 66

Exposition simultanée à la Galerie Numaga
HORTUS CONCLUSUS 1
du 30.08 au 04.10.2009

GALERIE NUMAGA
Rue de l'Etang 4
2013 Colombier
032 842 42 59

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